Escuela de Arte y Superior de Diseño de Pamplona
Sitio web de la Escuela de Arte y Superior de Diseño de Pamplona
Gonzalo Nicuesa y Jesús Ukar, profesores de Bachillerato Artístico de la escuela, nos invitan a la exposición «PNA >> NYC» que desde el miércoles 5 de diciembre a las 19h. hasta el viernes 21 podremos visitar en la sala de exposiciones de la Escuela de Arte de Pamplona.
Los Proyectos «TAQUILLAS URBANAS» se podrán ver en la exposición ubicada en el teatro Gayarre.
Durante los meses de octubre a diciembre, estarán expuestas diversas propuestas de taquilla móvil, diseñadas para diferentes emplazamientos urbanos, que han sido realizadas por el alumnado del Ciclo Superior de Proyectos y dirección de obras de Decoración de la escuela de Arte de Pamplona.
El lunes 26 de noviembre, a las 19.30 h. se hará una visita guiada.
La exposición recoge una selección de los trabajos realizados por los alumnos de Proyecto Integrado del 2º curso del CS de Proyectos y dirección de obras de Decoración de la escuela de Arte de Pamplona. -curso 2016-2017-, como propuestas de diseño de una taquilla desmontable que pueda ser instalada en zonas peatonales del espacio urbano de Pamplona.
Cada panel recoge una imagen general de la propuesta individual, incluyendo planos de definición y unas vistas infográficas de cada diseño dentro de su hipotética localización urbana.
Las taquillas se destinarán a la información y venta de entradas de los espectáculos programados por el Teatro Gayarre, contribuyendo de este modo a una mayor divulgación de los mismos.
El trabajo es uno de los realizados en el módulo Proyecto Integrado, dentro del cual se abordan diversos ejercicios vinculados a la arquitectura efímera y al Diseño en general, y siempre próximos al carácter del Ciclo de Diseño de Interiores.
El proyecto del Cedro en español / Le projet du Cèdre en français / The Cedar project in English / El projecte del Cedre en català / Il progetto di Cedro in italiano
Al Jardí Històricoartístic del Parc Natural de Bertiz es troba un cedre del Líban (Cedrus libani) de dimensions extraordinàries que s’ha secat, al qual, per raons de seguretat, ha calgut intervenir, per eliminar riscos d’accidents i planificar-ne la reposició. El cedre tenia un diàmetre normal d’uns 148 cm a 1,5 m d’alçada i una alçada total de 31 m i mig.
La majestuositat de l’arbre va fer que els gestors del Parc Natural es plantegessin la possibilitat de mantenir-ne un vestigi com a record de les impressionants dimensions que tenia i que en descartessin l’eliminació i substitució.
Després d’haver contactat amb diversos artistes de la comarca, en 2017 es va oferir l’arbre a l’Escola d’Art de Pamplona, la qual va saber interpretar les inquietuds i voluntats de la direcció del Parc Natural, tot apreciant l’arbre com una important oportunitat i un potencial de treball per a l’alumnat del cicle Tècniques Escultòriques i assolint l’estratègia de l’espai natural protegit.
La proposta de l’Escola d’Art fou deixar 14 metres del tronc de l’arbre i les branques més significatives i foradar-hi un seguit de fornícules on col·locar escultures de fusta al voltant de la fauna de la zona realitzades per l’alumnat del cicle d’escultura.
Al final, se n’han fet 5 de fornícules, orientades envers el camí i s’hi han col·locat 8 obres escultòriques. El treball s’ha conclòs en setembre de 2018.
Per al cicle Tècniques Escultòriques és molt i molt important col·laborar amb agents externs en projectes reals que impliquin exigències reals per als nostres alumnes i que, fet i fet, els permetin ubicar algunes de les seves obres al nostre entorn. D’altres indrets on es pot admirar obra sortida dels nostres tallers són: el Parc Uranga, a Burlada, els carrers de Zizur Mayor o la localitat de Gabarderal.
El projecte Una nova vida per al Cedre de Bertiz ha estat un dels més ambiciosos i satisfactoris de tots els que hem emprès pel que fa a les dimensions, la bellesa intrínseca de l’arbre monumental on s’ha actuat i la bona disposició de la Secció de Gestió de la Comarca Atlàntica del Departament de Desenvolupament Rural del Govern de Navarra, qui ha proporcionat els mitjans tècnics i humans necessaris i ha sabut entendre els particulars ritmes de treball d’un centre educatiu.
Les 3 fornícules a la part de sota tenen, si fa no fa, les dimensions següents: 70 x 105 cm a la boca i les 2 de dalt 60 x 90 cm. Estan pintades en color RAL 5021 per tal de cercar el contrast visual entre l’arbre, les fornícules i les escultures.
Les obres exposades actualment són, de dalt a baix:
I les que es troben per terra, de les més properes al cedre a les més llunyanes:
L’Escola d’Art de Pamplona / Iruña i la direcció del parc volen agrair el treball dut a terme pels motoserristes i pel personal del parc sense els quals l’execució de l’obra escultòrica hauria estat impossible.
Cartel Exposición Noticia en el Diario de Navarra
Partiendo de un prototipo una abeja, cada alumno y alumna ha desarrollado los procesos necesarios para su ejecución en madera: el cambio de escala, cubicado de los materiales, encolado para la obtención del volumen, desbaste, acercamiento a la forma definitiva, lijado, añadido de otros elementos y por último su teñido o policromado…
Pink Narcissus es el trabajo de algo más de un año creado con el deseo y la necesidad de mostrar al mundo las maravillas que se esconden más allá de lo artificial, lo banal y lo puramente superficial.
Desde sus comienzos el proyecto surge a partir de mi constante obsesión por el plástico, los bazares, los puticlubs y el color rosa.
Una serie de imágenes cargadas de provocación, frivolidad y erotismo en la que cada fotografía actúa como una expresión de mi mundo, mis influencias y mi interior.
Un ejercicio de “mal gusto” que intencionadamente se aleja de cualquier técnica fotográfica, y que a su vez es abducido por la filosofía Kitsch.
De lo más glamuroso a lo más cutre, de la superproducción millonaria de Hollywood a la película de serie B con presupuesto de 200 dólares grabada en un apartamento de Nueva York. De la rockstar con 40 años de carrera musical a sus espaldas a la mamarracha superstar de un grupo de playback. Soy transversal, me gusta la variedad y creo que el prejuicio y la estigmatización de la cultura es lo peor.
Siempre me he sentido atraído por los neones con siluetas de chicas desnudas que se encuentran en los puticlubs poligoneros , los complementos flúor del acid house , los leopardos de porcelana , las muñecas de Marín , los souvenirs londinenses con la cara de la reina o todo tipo de imaginería religiosa como figuritas de santos y angelitos de cualquier bazar …
Tom of Finland, Roberta Marrero, Margaret Keane, David LaChapelle, Jeff Koons, Fabio McNamara, Mark Ryden, Igor Pantuhoff, Quaintance o Pierre et Gilles son algunos de los artistas a los que venero.
Directores como James Bidgood con su Pink Narcissus, los cortometrajes de Bob Mizer, el universo de John Waters, las películas dirigidas por Paul Morrisey junto a Joe Dallesandro o incluso el recién llegado Eduardo Casanova. A personalidades como Mario Vaquerizo, Divine, La Veneno, Charo Baeza, Alaska, Lolo Ferrari, Andy Warhol, Angelyne, Rafaella Carra, Edith Massey, Paul Stanley, Dolly Parton, RuPaul , Leticia Sabater, Elvira, Dee Dee Ramone, Kim Kardashian, Belén Esteban o a María Jesús y su acordeón las considero megasuperestrellas.
Siento pasión por toda la iconografía que rodea a los restaurantes de comida basura, ciudades como Benidorm, la feria de Abril, las revistas del corazón, los programas de cotilleos, la ruta del bacalao, la guerra de las vecinas de Valencia, la teletienda, las multioperadas y el tarot.
Me siento feliz de tener los referentes que tengo, me encanta disfrutar de las películas y la música que poca gente valora y estoy encantado de vivir en una dimensión paralela culturalmente hablando.
Alumnas de Diseño de 2º de Bachillerato exponen en el Espacio Alternativo CA de la escuela, el proyecto realizado para los bancales del Huerto urbano comunitario que la Asociación Piparrika tiene en del Casco Viejo de Pamplona. El proyecto dirigido por la profesora Miren Huarte consiste en la creación de los distintos pictogramas que acompañan los carteles que identifican los productos de los bancales.
Las alumnas que intervienen en la exposición son:
Ane Ollacarizqueta
Andrea Salvatierra
Nerea Soto
