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Escuela de Arte y Superior de Diseño de Pamplona

Sitio web de la Escuela de Arte y Superior de Diseño de Pamplona

Exposiciones

PIEDRA, METAL, EGURRE!

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Exposición de algunos de los mejores trabajos de los ciclos «Ebanistería Artística» y «Técnicas Escultóricas» en la Casa de la Juventud de Pamplona / Iruña del 1 al 26 de marzo de 2021

Gure ikasleek lan onak egiten dituztenean horiek erakutsi eta zabaldu egin beharra dago. Hori, besterik gabe, Piedra, Metal, Egurre! erakusketaren xedea da.

Durante cuatro semanas vamos a poder ver en la sala de exposiciones de la Casa de la Juventud algunas de las mejores producciones realizadas por ebanistas, escultores y escultoras formadas en nuestros ciclos mientras han estado estudiando en la Escuela. Comisariada por Txema Goldaratz Gartzia y Zuriñe Urbeltz Yaben, la exposición reúne trabajos como el aparador Koxk de David Gracia Altamira, hecho con la madera del cedro de Bertiz que salió del apeo del árbol que supuso uno de los proyectos externos de colaboración más importantes de los últimos años.

Lámparas, tallas, muebles originales, aldabas de forja… Unos son fruto del proyecto final integrado que nuestros estudiantes deben proyectar, realizar y defender como culminación de su proceso formativo. Otros trabajos de clase o proyectos conjuntos. Otros obras públicas. Todos van a permitir comprobar la solvencia profesional y creativa de quienes se forman en Técnicas Escultóricas o Ebanistería Artística.

El horario de apertura de la exposición es :

  • De lunes a viernes: de 18:00 a 20:30
  • Sábados: de 12:00 a 14:00
  • Fuera de ese horario también es visitable pidiendo el acceso a los responsables de la propia Casa de la Juventurd.

Las personas de quienes vamos a poder ver obra son:

  • Nerea Díaz Pozas
  • Marta López Antón
  • Marta Calvo Murillo
  • Yeray Paz Gómez
  • Alba Gómez Iribarren
  • Anna Oria Ortigosa
  • Alejandra Velisa Pabón Liccien
  • Elisa Ruiz Miranda
  • David Gracia Altamira
  • Ibai Leránoz Buzunariz
  • Tasio López de Gereñu Chocarro
  • Aritz Linzoain Muñoz
  • Natxo Loyola Eraso
  • Isabel Del Castro Rojo
  • Adi Segura Torres
  • Eunate Orkin Etxegarai
  • Eneko Fernández de Aguirre Bengoetxea

  • Bea Itoiz Mugueta
  • Iosu Andueza Goñi
  • Enith Ordoñez Sarmiento
  • Luis Ascunce Ansorena
  • Juan Mª Martínez de Rioja Gardeazabal
  • Beatriz Arteche Urtasun
  • Begoña De la Cruz Zubiri
  • Luciana Da Cunha Barros

Debemos añadir que el cartel de la exposición ha sido diseñado en su totalidad por el alumnado de 2º curso del ciclo de grado medio Asistencia al Producto Gráfico Impreso.

Para posibles visitas organizadas se puede contactar en el correo iochoaec@educacion.navarra.es

Si estás interesado en ver más obras y actividades de los ciclos de Ebanistería y Escultórica puedes clicar este enlace a Flickr.

Para seguir las actividades de estos ciclos en Instagram y Facebook.

Un profesor de Volumen en ព្រះរាជាណាចក្រកម្ពុជា

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ព្រះរាជាណាចក្រកម្ពុជា jemer alfabetoan Kanbodia herriaren izena da. Gure lankidea Iñaki Otsoa Etxeberria, Bolumen irakaslea, pasa den martxoan Kanbodian egon zen, RUFA Unibertsitatean, irakasleent zako Erasmus+ beka bat baliatuz.

¿Cómo surgió la posibilidad de esta visita?

La Escuela está integrada en un consorcio de centros de enseñanzas artísticas llamado CARTES que elabora un proyecto dentro de la acción KA107 de Erasmus+. Esta acción tiene por objeto promover la colaboración entre instituciones de educación superior de la Unión Europea e instituciones y empresas de países asociados de todo el mundo. Dentro de este proyecto, el curso pasado tres profesores y profesoras de la Escuela pudimos visitar centros en Bosnia, Albania y, en mi caso, Camboya.

¿Viajaste solo a Camboya?

En el viaje coincidimos cuatro personas de cuatro centros diferentes. Una de ellas fue por libre y no merece más comentario, pero compartí viaje con las otras dos, Sara González Nava, profesora de Moda de la EASD de Burgos, y Laura Sáez Ponzoni, profesora de Diseño Gráfico de la EASDi de Corella. De hecho, una de las mejores cosas de este tipo de viajes es convivir con personas de otras Escuelas similares. Una semana de viaje supone estar muchas horas hablando sobre cómo hacemos las cosas en cada centro, salir de nuestra burbuja, establecer canales de comunicación para el futuro y aprender juntas. No son tantas las ocasiones en que los profes y profas de Escuelas de Arte tenemos ocasión de salir de la burbuja de nuestros centros. Si además son tan buenas compañeras de viaje como ellas, fenomenal.

¿Cuál fue el propósito del viaje?

Fuimos a conocer la Royal University of Fine Arts, RUFA, una universidad dedicada exclusivamente a las Artes y el Diseño en la capital camboyana, Phnom Penh. En nuestro país no conozco una universidad especializada solo en creación artística, lo más parecido son centros como el nuestro que aúnan Artes Plásticas, Artesanías y Diseños. En esta universidad se enseña Pintura, Grabado, Escultura, Danza, Teatro, Música, Arquitectura, Diseño Gráfico y Diseño de Interiores. Ahora quieren también implantar los estudios de Diseño de Moda. Fueron unas jornadas de trabajo intenso en las que pudimos comprobar el interés que despiertan nuestras enseñanzas. Vimos que es una institución con muchas ganas de fortalecer su programa de internacionalización y con muy buen nivel en Diseño de Interiores, por ejemplo. De hecho, esperábamos la visita a nuestra Escuela de una profesora de esta especialidad para conocer nuestros Estudios Superiores, pero la situación sociosanitaria ha aplazado esta oportunidad.

Un extracto del portfolio de Kamheng

¿Qué tal os acogieron?

Fenomenal. El responsable de internacionalización, Socheat Nhean, nos preparó un completo programa de actividades y encuentros para que pudiéramos conocerles al detalle. Un grupo de estudiantes de último año que habían estado en Pontevedra con una movilidad CARTES estuvo con nosotros todo el tiempo. Estos acompañantes, Kamheng, Chhayly, Chhongmeng y Nimol, fueron muy atentos. Nos proporcionaron mucha ayuda sobre cuestiones prácticas, consejos sobre qué lugares visitar, explicaciones sobre la vida en Camboya… en definitiva, unos perfectos anfitriones.

Cuéntamos un poco más qué hicisteis en la universidad.

Tuvimos varios encuentros con profesores, con el dean de la Facultad de Arte, So Chenda, con el rector, Heng Sophady, y su equipo. Visitamos los talleres de grabado, escultura, pintura, etc. Tuvimos también un encuentro con estudiantes en el que cada profe visitante contó un poco sobre su centro, la oferta educativa, enseñó trabajos… En mi caso, hice una presentación en inglés sobre el proyecto escultórico Gora!, que es un trabajo del ciclo Técnicas Escultóricas de interés para enseñar por su envergadura y novedad. El último día de trabajo Laura propuso un taller con el alumnado en el que realizaron y experimentaron con un Tangram tipográfico. Sara y yo hicimos de asistentes.

¿Os dio tiempo a conocer un poco el país?

Teníamos claro el objeto del viaje, pero pudimos visitar los lugares más importantes de Phnom Penh. Cabe destacar el sobrecogedor Tuol Sleng, o prisión S-21, un centro de detención y ejecución sistemática de la época de los jemeres rojos. También tuvimos la oportunidad de visitar Siem Riep el último día y conocer de primera mano Angkor Wat, Ta Prohm y otros templos de la zona. Lo cual, para alguien que se dedica a la enseñanza de la escultura, es ma-ra-vi-llo-so.

¿Qué consejo darías a alguien que esté planteándose participar en esta iniciativa?

Que no se lo piense. Tanto vital como profesionalmente es una gran experiencia que te ayuda a volver cargado de energía e ideas nuevas. Pero que esté en disposición también de afrontar cualquier situación que se pueda presentar porque en un viaje tan corto no hay tiempo de aclimatación. Ah, y que con el consabido nivel intermedio de inglés no es suficiente. Hay que ir con un nivel de idioma que te permita hablar y entender sin problemas, sin que nadie tenga que hacerte de intérprete.

¿Quieres añadir algo más?

Bueno, por último, decir que fuimos muy afortunados de poder realizar este viaje justo antes de que el coronavirus condicionara nuestras vidas y nuestro trabajo. Aunque ahora la situación ha cambiado quiero animar a buscar la manera de que en tiempos de pandemia podamos seguir con los programas de internacionalización, sobre todo de nuestras y nuestros estudiantes, que son lo principal.

Entrevista con el artista Abel Azcona, antiguo alumno de la EASDP

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Pincha en esta dirección para ver la entrevista que ha realizado la EASDP con Abel Azcona:

https://escueladeartesuperior.educacion.navarra.es/web/wp-content/uploads/2020/09/ABEL-AZCONA-entrevista-escuela.pdf

Curriculum de Abel Azcona:

Su obra ha sido creada y presentada en importantes museos, instituciones y galerías de arte contemporáneo como el Arsenal de Venecia, el Museo de Arte Moderno de Bogotá, el Art League de Houston, el Museo Ramirez Villamizar, el Leslie Lohman Museum de Nueva York, el Museo Norte de Santander, el Centro de Arte Contemporáneo de Málaga, el Museo de Arte Moderno de Barranquilla, el Círculo de Bellas Artes de Madrid, el Museo de Arte Contemporáneo de Alicante o el Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá, que le dedicó una exposición retrospectiva con una amplia selección de su obra en el año 2014. Y en reconocidos eventos internacionales como la Bienal de Lyon, la Bienal de Arte de Asia en Dhaka y Taipei, el Festival Internacional de Performance de Miami, Bienal Tapa Tupada de Manila en Filipinas y Bienal de Performance de Santo Domingo en República Dominicana, así como la Bienal de Arte Vivo de Bangladesh y la Bienal Internacional de Performance de Houston en Estados Unidos.

Otras muestras del artista a tener en cuenta (selección): Útero, Galerie Feu – Besanćon, Francia, 2019; Abel Azcona I La Herencia, Instituto de Bellas Artes de Besançon, Francia, 2019; Abel Azcona I El deber de reincidencia del artista en el marco de asunción de desobediencia como posicionamiento, L´Elèctrica, Palma de Mallorca, 2019; Amén, Plaza Cuadrado, Palma de Mallorca, 2019; Abel Azcona I El deber de reincidencia del artista en el marco de asunción de desobediencia como posicionamiento, Espacio Incógnita, Murcia, 2019; Abel Azcona I El Primer Paso, Sala de Exposiciones Sant Fruitós de Bages, Barcelona, 2019; Cuerpos Políticos, Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá, 2019; El Vacío, Pabellón España Asian Art Biennale, National Art Gallery of Bangladesh, 2018; La Muerte del Artista, Círculo de Bellas Artes, Madrid, 2018; Abel Azcona: Íntim i Personal, Nexe Espacio Cultural, Sant Fruitos de Bages, Cataluña, 2018; Abel Azcona: El artista que sobrevivió, Casa Baltazar, Córdoba México, 2018; La Herencia, Museo de Ciudad de México, Ciudad de México, 2018; Empoderados, Art Space México, Ciudad de México, 2018; Memorias de un abandono: una visión retrospectiva de la obra biográfica de Abel Azcona 1988-2018, Alianza Francesa de Manizales, Manizales Colombia, 2018; La Vergüenza, Centre del Carme Cultura Contemporànea, Valencia, 2018; Political (dis)order, Espace dAM, Romaimôtier Suiza, 2017; No Deseado, Museo Universidad del Cauca, Popayán, Colombia, 2017; Naturaleza Muerta, Fàbrica de les Arts Roca Umbert, Granollers/Barcelona, 2017; Naturaleza Muerta, Fundación Enric Miralles, Barcelona, 2017; Los Padres, Galería Rafael Perez Hernando, Madrid, 2017; La Extinción del Deseo, La Juan Gallery, Madrid, 2017; El Fill y La Puta, Espai d´Arts Roca Umbert, Granollers, Barcelona, 2017; La Lluita, Museu Trepat de Tárrega, Tárrega, 2017; 268, CORPO Centro di Archiviazione e Promozione della Performing Art en Venecia, Isla de San Servolo Venecia, 2017; MAGA, Defibrillator Gallery, Chicaco, Estados Unidos, 2017; Week Rental, Astro Inn, Houston, Estados Unidos, 2017; Empathy & Prostitution,Tulla Culture Center Tirana, Tirana, Albania, 2017; La Primera Vez, Facultad de Bellas Artes San Carlos, Universitat Politécnica de Valencia, Valencia, 2017; La linea de tu espalda, Museu  L´Imaginari, Valencia, 2017; Voyeur, Art Space México, Ciudad de México, 2016; Los Cuerpos, Hell Gallery, Barcelona, 2016; La Guerra. Víbora, Valencia, 2016; Los Padres, Plaza De Las Cortes, Madrid, 2016; Il Sacrificio, Centro Cultural Cantieri, Palermo, 2016;La Confesión, Konvent Contemporary Art Center, Berga, 2016; Amén, Konvent Contemporary Art Center, Berga, 2016; Desafectos, Centro Cultural Social de Teruel, Teruel, 2016; Las Horas, Rossmut Gallery, Roma, 2015; Desenterrados: Una visión retrospectiva de la obra subversiva de Abel Azcona, Sala Exposiciones de la Plaza Libertad, Pamplona, 2015; Exp. 09812, Palau de la Festa, Castellón, 2015; Feed Me, Galería Serendipia, Madrid, 2015; La Calle, Galería Liebre, Madrid, 2015; The Shadow, Galería Alicia Hevia, Madrid, 2015;The Shadow, Palacio Universidad de Valladolid, Valladolid, 2015;The Shadow, Centro El Hueco, Soria, 2015; The Shadow, Centro de Historias, Zaragoza, 2015; The Shadow, Palau de la Festa, Castellón, 2015; The Shadow, Telier de Llum, Tarragona, 2015; El Milagro, The Grey Square, Tarragona, 2015; La Última Hora, Rossmut Gallery, Roma, 2015; Black Hole, Factoría de Arte y Desarrollo, Madrid, 2014; No Deseado: Una visión retrospectiva de la obra del artista Abel Azcona, Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá, Bogotá, 2014; Fluids, Leslie Lohman Museum, Nueva York, 2014; Seropositive, Galería Serendipia, Madrid, 2014; Reminiscencia, Palacio Kursaal, Donostia-San Sebastián, 2014; Útero, Galerie des Pentes, Lyon, 2014; Vaginas Anónimas, Proyecto Poporopo, Ciudad de Guatemala, 2014; Bloodline, Galería Neebex, Bogotá, 2014; Vaginas Anónimas, Galería Kur, San Sebastián, 2014; Vaginas Anónimas, ZonAutonóma, Puebla de Zaragoza México, 2014; Vaginas Anónimas, Casa Nueve, San Andrés de Cholula México, 2014; Nine Container, Galerie des Pentes, Lyon, Francia, 2013; La Herida Primaria, Galería Neebex, Bogotá, 2013; Dark Room, Factoría de Arte y Desarrollo, Madrid, 2013; La Herida Primaria, Villette Enchantée, París, 2013; La Herida Primaria, Hidden Gallery, Málaga, España, 2013; I´m Loving It, Centro de Arte Contemporáneo de Málaga, 2013; Biological Meeting, Centro Huarte de Arte Contemporáneo, Huarte, 2013; Eating a Qran, Krudtondem, Copenhague Denmark, 2013; Útero, Enclave Pronillo, Santander, 2013; Útero, Cuarto Público, Santiago de Compostela, 2013; The Cure, Museo de Arte Moderno de Bogotá, Bogotá, 2012; El Pequeño Pez, Galería Orizuru, Pamplona, 2012; Eating a Qran, The College of Performing Arts de Universität der Künste Berlin, 2012, Útero, El Barrio de los Artistas, 2011; entre otras.

Desenterrados: Una Visión Retrospectiva de la obra subversiva del artista Abel Azcona, con todas las primeras obras del artista en Sala de Exposiciones de la Plaza de la Libertad de Pamplona los años 2015 y 2016. En el año 2014 el Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá le dedicó otra exposición retrospectiva No Deseado, por el vínculo del artista a la ciudad colombiana. Un año después, Madrid, Barcelona y Valencia le dedican tres exposiciones que albergan casi la totalidad de la obra del artista. De esta forma Museari, Museu del Imaginari en Valencia, y La Juan Gallery en Madrid, albergaron ambas exposiciones La Línea de tu Espalda y La Extinción del Deseo con una amplia selección de obras relacionadas con la sexualidad, el abuso y la prostitución. La Fàbrica de les Arts Roca Umbert en Granollers – Barcelona, acompañó el proyecto Naturaleza Muerta con más de cincuenta obras de Azcona relacionadas con la muerte. Del año 2017 al 2018 con motivo del regreso del artista a Colombia, las ciudades de Popayán y Manizales, Museo de la Universidad de Cauca y Alianza Francesa de Manizales inauguran ambas exposiciones retrospectivas No Deseado y Memorias de un abandono: una visión retrospectiva de la obra biográfica de Abel Azcona 1988-2018, organizadas por el Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá y el Ministerio de Cultura de Colombia. En 2018, Art Space México en colaboración con el Museo de Ciudad de México, presenta Empoderados, exposición que reúne decenas de piezas del artista vinculadas al activismo social.

Azcona también ha participado en numerosas bienales, festivales y eventos de Arte Contemporáneo como (selección): FUGA Exploraciones Sonoras, Museo de Arte y Tecnología Etopía de Zaragoza, 2019; Poisons, Galerie Feu de Besançon, Francia, 2019; Cuerpos Políticos, Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá, 2019; Festival Eñe, Círculo de Bellas Artes de Madrid, 2018; Asian Art Biennale, National Art Gallery of Bangladesh, 2018; Sin Mordazas, Casa Planas, Mallorca, 2018; Esperando a Thoreau: Expresiones Desobedientes, Montevideo Uruguay, 2018, Santo Domingo República Dominicana, 2017, Asunción, Paraguay, 2017, Tegucigalpa, Honduras, 2017, Madrid, 2016; Visiones Contemporáneas, Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá, 2017; Dhaka Live Art Biennale, Dhaka, Bangladesh, 2017; Experimental Action, Houston, Estados Unidos, 2017; CORPO, Venecia, Italia, 2017, la obra 268 en la Isla de San Servolo, Venecia, Italia, paralelamente a la Bienal de Venecia 2017, invitado por Centro di Archiviazione e Promozione della Performing Art CAPPA junto a otros artistas como Hermann Nitsch y Otto Muehl, precursores del accionismo vienés; HE 2017, Los Ángeles, Estados Unidos, 2017; Art Photo Barcelona, Fundació Enric Miralles,Barcelona, 2017; Art Verona, Italian Contemporary Art Fair, Verona, 2017 & 2016; Maco Foto, Feria de Fotografía de Ciudad de México, 2017 & 2016, V Bienal Internacional de Performance Deformes, Santiago de Chile, 2016; Sicilia Queer Film Festival, Palermo, Italia, 2016; Intramurs, Valencia, 2016; Zona MACO, Feria de Arte Contemporáneo de México, Ciudad de México, 2016 & 2015; Art Is Hope, Palais de Tokyo, PIASA, Galerie Perrotin, París, 2015, 2014 & 2013; Festival Internacional de Performance de República Dominicana, Santo Domingo, 2015; Festival No Somos Tan Raros, Alicante,  España, 2015; MARTE, Feria Arte Contemporáneo del Arte Mediterráneo, Castellón, 2015; Wonderlust Porn Festival, Helsinki, Finlandia, 2015; La pieza Empathy And Prostitution  en el marco de ARCO Feria Internacional de Arte Contemporáneo, Madrid, en el año 2015; Out Of Mind, Centro de Historias de Zaragoza, 2015; Art & Breakfast, Málaga España, 2015; Bogotá International Performance Art Festival, Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá, Bogotá, 2015 & 2014; Pamplona International Performance Art Festival, Pamplona, 2015 & 2014; Houston International Performance Art Biennale, Art League Houston, Box 13, Houston, 2014; Diálogos de Acción, Bogotá, 2014; Lone Star Explosion Art Biennial, Houston Estados Unidos, 2014; Cuerpo y Poder, Madrid, 2014; Queer New York International Arts Festival, Abrons Art Center, Grace Exhibition Space, Leslie Lohman Museum, Nueva York, 2014; Queer MAD, Madrid, 2014; The in.Tension, Institut Supérieur des Beaux-Arts de Besançon, Francia,  2014; Muñecos de Loza, Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá, Bogotá, 2014; ArtBO, Feria de Arte Contemporáneo de Bogotá, 2014; Donostiartean, Feria de Arte en Kursaal de San Sebastian, San Sebastián, 2014; Acción en Vivo y Diferido, Bogotá, 2014 & 2013; Accionarar, Anolaima Colombia, 2014 & 2013; Nine Container se presentó en el marco oficial de la Biennale de Lyon, Lyon, Francia, en el año 2013; Habitaccion, Bogotá, 2013; Gallery Weekend, Santander, 2013; INAI Intercambios Nómadas, Bogotá, 2013; The in-Tension, Helenic Centre for Photography, Atenas, 2013; Salhaketa, Pamplona, 2013; Dimanche Rouge, La Villette Enchantée, París, 2013; Miami Performance Art Festival, Miami, 2013; Cuarto Público, Feria de Arte Contemporáneo de Santiago de Compostela, 2013; Espacio e Identidad, Madrid, 2013; Athens Photo Festival, Atenas, 2013; Room Art Fair, Madrid, 2013; Tama Tupada Action Media Art, Manila, Filipinas, 2012; Caída y Recuperación, Bogotá Colombia, 2012; El Barrio de los Artistas, Pamplona, 2011 & 2010; entre otros.

Clave de bóveda del Claustro de la Catedral de Pamplona / Iruña, recreada por el Taller de Piedra.

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Clave de bóveda del Claustro de la Catedral de Pamplona / Iruña, recreada por el Taller de Piedra

Dentro de las actividades de restauración del claustro de la catedral de Pamplona / Iruña, el departamento de Cultura propuso al ciclo de Técnicas Escultóricas la recreación de algunas de las claves más significativas para que posteriormente se pudieran contemplar a pie llano. Estas claves son de una calidad excepcional tanto por su talla, como por lo bien conservada que tienen su policromía. Finalmente la clave elegida ha sido la de San Martín. Desequilibrios sociales, pobreza, caridad, solidaridad, igualdad, arte, religión… de todo eso nos habla esta imagen de la Edad Media pamplonesa. La clave de San Martín partiendo su capa con un pobre es una de las que se han restaurado en la galería sur del claustro de la catedral de Pamplona. Se realizó en torno a 1330. El ciclo de Artes Plásticas y Diseño Técnicas Escultóricas tiene entre sus cometidos formar profesionales que ayuden a la conservación y difusión del patrimonio artístico. Este trabajo de recreación realizado por el alumnado de primer curso en el módulo “Taller de Piedra” bajo la dirección de Héctor Urra Pombo ha enriquecido la cadena de valor de la catedral de Pamplona y, en general, de nuestro patrimonio cultural. Siempre apreciaremos mejor, lo que mejor conocemos. Se escaneó la clave, aprovechando el andamiaje, por fotogrametría. En la Escuela se hizo un modelo en 9 partes con la impresora 3D. Sobre este modelo en el Taller de Moldes, bajo la dirección de Manuel Escartín, se hizo un molde de silicona y replicas en escayola para cada alumno. Con la réplica y bastidores de madera reglados preparados por Héctor el alumnado pudo abordar las reproducciones de la clave en arenisca tipo Tafalla. El alumnado participante ha sido: Carlos Aznárez Mozaz, Diego Eibar Álvarez, Simone Ferreira Da Silva, Patricia Francés González, Asier Ieregi Aramburu, Rocío Martínez Muro, Nora Santesteban Lobeiras y Marisa Tapiz Bueno. El último fin de semana de octubre de 2019 la empresa de recreación y artesanía histórica de Diego Eibar, Ullr (@ullrcrafts) ha expuesto todo el proceso en el arqueomercado de Aínsa dentro de las jornadas de recreación histórica medieval Marchus Ville Ainse. Gizarteko desorekak, pobrezia, karitatea, elkartasuna, berdintasuna, artea, erlijioa… horretaz guztiaz hitz egiten digu Iruñeko Erdi Aroko irudi honek. Iruñeko katedraleko klaustroaren hegoaldeko galerian lehengoratu diren eskulturetako bat San Martinen klabea da, bere kapa zatitzen ari dela erdia eskale bati emateko. 1330 urte inguruan zizelkatu zen. Teknika Eskultorikoak Arte Plastikoetako eta Diseinuko zikloaren zereginetako bat ondare artistikoa zaintzen eta hedatzen lagunduko duten profesionalak trebatzea da. “Harri-tailerra” moduluaren eta Héctor Urra Pombo irakaslearen zuzendaritzapean lehen mailako ikasleek egindako berregite-lan honek Iruñeko katedralaren eta, orokorrean, gure ondare kulturalaren balio-katea aberastu du. Hobekiago ezagutzen duguna preziatuko dugu beti hobekiago. Fotogrametria teknika erabiliz klabea eskaneatu zen, zaharberritze andamioa baliatuz. Eskolan 3D inprimagailu batean 9 zatitan plastikozko eredu bat egin genuen. Prototipo horrekin Molde Tallerrean, Manuel Escartín Otín irakaslearekin silikonazko moldea eta hainbat eskaiolazko kopiak egin ziren. Horrekin eta Hektorrek prestatutako egurrezko bastidore erreglatuak Tafalla motako harearriekin erreplikei ekin genituen.   Ikasle parte hartzaileak hauek izan dira: Carlos Aznárez Mozaz, Diego Eibar Álvarez, Simone Ferreira Da Silva, Patricia Francés González, Asier Ieregi Aramburu, Rocío Martínez Muro, Nora Santesteban Lobeiras y Marisa Tapiz Bueno. Urriko azken asteburuan Diego Eibar ikaslearen tailerra (Ullr, berregite eta eskulangintza historiko enpresa, @ullrcrafts) prozesu objektu guztiak erakutsi ditu Ainsako arkeomerakatuan, Marchus Ville Ainse berregite historiko ihardunaliden harira.