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Jule Costa Mendia. Artista Serigrafista

11 de marzo de 2026 por Administrador

Jule Costa Mendia: serigrafía, naturaleza y moda

El pasado lunes 9 de marzo la Escuela recibió a la artista y serigrafista Jule Costa Mendia, invitada dentro de los XVII Encuentros con Creadoræs, en una charla celebrada en la sala de exposiciones del centro.

Antigua alumna de la Escuela en el Ciclo Grabado y Técnicas de Estampación, Jule compartió con el alumnado su experiencia profesional y su proceso creativo, centrado en la serigrafía aplicada a diferentes soportes como el textil, el papel o el lienzo. Durante la sesión explicó cómo su trabajo se nutre de la naturaleza, el movimiento y lo mágico de lo cotidiano, elementos que conforman el imaginario visual de sus piezas.

Actualmente desarrolla su actividad a través de Kapalilua Studio, proyecto desde el que crea piezas gráficas y textiles mediante procesos artesanales de estampación. A lo largo de la charla también abordó el desarrollo de su línea de moda ética y sostenible, un proyecto en el que combina la producción manual con una mirada consciente hacia los procesos y materiales.

Además de su trabajo artístico, Jule compagina su actividad con la impartición de talleres de serigrafía creativa, en los que comparte técnicas y procesos con personas interesadas en este oficio.

El encuentro permitió al alumnado conocer de primera mano cómo la práctica artesanal de la serigrafía puede integrarse en proyectos contemporáneos de diseño y moda, manteniendo un equilibrio entre creación artística, producción manual y valores de sostenibilidad.

Más información sobre su trabajo: www.kapalilua.eus/

Momentos de la charla

Mécanica de la Escritura. Taller de caligrafía

7 de marzo de 2026 por Administrador

Este viernes 6 de marzo, el alumnado de la Escuela participó en el taller “Mecánica de la escritura”, impartido online por la diseñadora de letras María Montes, conectada desde Australia donde reside. La actividad forma parte de la programación del festival Itinerarios de Caligrafía · Kaligrafia Ibilbideak.

Desde sus aulas y a través de las pantallas interactivas, el alumnado pudo seguir la sesión, trabajando con el material específico recomendado previamente por la propia María Montes para poder realizar los ejercicios en directo mientras la diseñadora explicaba el proceso. Esta dinámica permitió combinar explicación teórica y práctica, favoreciendo una comprensión directa de los fundamentos de la escritura.

El taller se centró en diez parámetros fundamentales para comprender mejor las formas de las letras y la construcción de sus trazos con el instrumento de escritura. A partir de estos principios, el alumnado exploró cómo se generan las estructuras básicas de la escritura y cómo influyen aspectos como el ángulo, la presión, el ritmo o la herramienta utilizada en la forma final de las letras.

María Montes es una diseñadora de letras independiente especializada en activos de marca para el sector cultural y de lujo, además de desarrollar una importante labor en educación caligráfica y tipográfica. Su práctica creativa se basa en tres principios que guían su trabajo: aprender constantemente, compartir conocimiento y generar emoción a través del diseño de letras.

En su trayectoria formativa destacan el Posgrado en Tipografía Avanzada en Barcelona (2011) y el Programa Intensivo de Diseño de Tipos en Nueva York (2012). En 2018 publicó su primera familia tipográfica, Green Fairy, y en 2025 lanzó su segunda fuente display, Kanat Latin. Paralelamente, su producción artística la ha llevado a presentar tres exposiciones individuales en Melbourne, Lleida y Tarragona.

Este encuentro permitió al alumnado acercarse a los fundamentos estructurales de la escritura y el diseño de letras, así como conocer de primera mano la práctica profesional de una diseñadora que combina caligrafía, tipografía y diseño contemporáneo en un contexto internacional.

Más información sobre su trabajo:

mariamontes.net
writingcalligraphy.com

El taller en imágenes

Gonzalo Laborra Roncal. Exposición. Erakusketa

6 de marzo de 2026 por Administrador

El pasado 4 de marzo la Escuela acogió la inauguración de la exposición «Alfabeto asemántico de la protesta», del artista Gonzalo Laborra Roncal, una actividad enmarcada dentro de la programación de los XVII Encuentros con Creadorxs.

El artista y profesor residente en Milán, Gonzalo Laborra Roncal (Elizondo, 1974) regresó a la Escuela donde cursó el Bachillerato Artístico para compartir con el alumnado su trayectoria internacional y presentar una muestra de su trabajo reciente. La jornada comenzó por la mañana con una charla en el salón de actos y culminó por la tarde con la apertura de la exposición en la sala de exposiciones de la Escuela.

La práctica artística de Laborra se mueve entre la performance, la intervención urbana y la gráfica, explorando las relaciones entre arte, sociedad y política. Su trabajo propone una mirada crítica sobre el espacio público y la vida cotidiana, invitando al espectador a cuestionar los códigos visuales y culturales que estructuran nuestra experiencia colectiva.

Desde mediados de los años noventa, el artista ha desarrollado proyectos e intervenciones en plazas, galerías e instituciones de ciudades como Ciudad de México, Bilbao, Madrid, Pamplona, Olimpia o Venecia, entre otras. Formado en Bellas Artes en Bilbao, Atenas y Milán, actualmente desarrolla una investigación doctoral centrada en la escritura asemántica como herramienta de protesta y expresión crítica.

La exposición, instalada en la sala de exposiciones de la Escuela, podrá visitarse hasta el 31 de marzo, ofreciendo una oportunidad para conocer de cerca el trabajo de un artista cuya práctica combina rigor conceptual, experimentación y reflexión crítica sobre el espacio público y los lenguajes visuales.

Con esta actividad, los Encuentros con Creadorxs continúan acercando al alumnado a trayectorias artísticas contemporáneas, fomentando el diálogo entre la práctica profesional y la formación en la Escuela.

Inauguración de la exposición

Taller de cianotipia con Gonzalo Laborra

Durante la mañana del mismo día, Gonzalo Laborra impartió un taller de cianotipia dirigido al alumnado de varios ciclos formativos de la Escuela.

En esta sesión práctica, el alumnado pudo acercarse a esta técnica fotográfica histórica basada en la acción de la luz sobre emulsiones fotosensibles, experimentando con la creación de imágenes mediante objetos, transparencias y composiciones directas sobre el soporte. El taller permitió explorar las posibilidades expresivas de este procedimiento, caracterizado por sus característicos tonos azules intensos, así como reflexionar sobre la relación entre imagen, proceso y materialidad.

La actividad ofreció al alumnado una oportunidad para experimentar con procesos fotográficos alternativos y conocer de primera mano la metodología de trabajo del artista.

El taller en imágenes

Superiores All Stars GS 24/25. Talento que inspira

5 de marzo de 2026 por Administrador

Dentro de la programación de los XVII Encuentros con Creadoræs, la Escuela acogió una de las sesiones más esperadas: Superiores All Stars, un espacio en el que las autoras y autores de los mejores Proyectos Finales del curso 2024–2025 compartieron con el alumnado sus procesos de trabajo, decisiones creativas y aprendizajes durante el desarrollo de sus proyectos.

La sesión permitió conocer de primera mano cómo se gestaron algunos de los trabajos más destacados de las distintas especialidades de Ciclos Formativos de Grado Superior y de los Estudios Superiores de Diseño de Interiores. A través de sus presentaciones, cada participante explicó las ideas que dieron origen a su proyecto, los retos técnicos y conceptuales que tuvieron que afrontar y las soluciones que fueron construyendo hasta llegar al resultado final.

En esta edición participaron:

Sus intervenciones ofrecieron una mirada cercana al proceso real de creación, desde las primeras ideas hasta la materialización final de los proyectos, poniendo en valor la investigación, la experimentación y la dedicación que requiere alcanzar un trabajo de excelencia.

Además de mostrar proyectos de gran calidad, la sesión se convirtió en un espacio de inspiración y referencia para el alumnado actual, que pudo conocer experiencias recientes dentro de la propia Escuela.

Uno de los objetivos de los Encuentros con Creadoræs es generar espacios de intercambio y aprendizaje entre generaciones de estudiantes y creadoræs, visibilizando el talento que surge en nuestras aulas.

Enhorabuena a todas y todos!!

Navarra Digital Creators. Videojuegos de la Gobal Game Jam

2 de marzo de 2026 por Administrador

El pasado viernes vivimos una tarde de pura creatividad y desarrollo en la Escuela, abrimos nuestras puertas a Navarra Digital Creators (NDC), la asociación referente para profesionales y estudiantes de videojuegos y animación en la Navarra.

En esta edición especial de su encuentro mensual, el foco brilló sobre el talento local y los resultados de la Global Game Jam 2026. Tres equipos navarros presentaron en exclusiva los proyectos desarrollados en apenas siete días, compartiendo sus procesos, retos y soluciones técnicas ante una audiencia entregada.

El evento contó con tres charlas técnicas seguidas de un vibrante showcase:

Prósopon: Una experiencia narrativa experimental inspirada en la prosopagnosia. Los asistentes exploraron un laberinto de decisiones para intentar reconstruir un rostro perdido.
TrainINC: Un juego de puzles y exploración en primera persona que convirtió un inquietante trayecto en tren hacia el trabajo en un reto de supervivencia.
Maskcar Mayhem: La dosis de adrenalina llegó con este derby de destrucción multijugador, donde el caos y la captura de máscaras fueron las claves para la victoria.

Tras las presentaciones, el espacio de networking y showcase permitió a los asistentes probar los juegos in situ y charlar directamente con los desarrolladores sobre cómo levantar un videojuego desde cero en tiempo récord.

¡Gracias a todos los que os acercasteis a compartir esta dosis de cultura digital!

Martín López Román. Artista divulgador

1 de marzo de 2026 por Administrador

Artista y divulgador

Temer (o no) a la máquina

El pasado viernes la Escuela acogió la charla en la que Martín López Román propuso una reflexión crítica y abierta sobre el presente y el futuro de la Inteligencia Artificial, desde un punto de vista crítico y constructivo.
En la sesión pudimos ver la proyección del documental [Don’t] Fear the Machine (versión abreviada, 11’), pieza que recoge distintas percepciones sociales ante el auge de esta tecnología. A partir de ahí, el artista articuló un diálogo participativo en torno a cuestiones clave: la naturaleza y evolución de la IA, su impacto en el mercado laboral y en la economía global, su relación con la creación artística y el ámbito académico, así como los retos y oportunidades que plantea para el mundo que viene.

Lejos de adoptar posiciones alarmistas o complacientes, la charla invitó a pensar la Inteligencia Artificial como un fenómeno complejo que exige comprensión, posicionamiento crítico y responsabilidad colectiva.

Martín López Román (32 años, Bilbao, País Vasco). Licenciado en Ciencias de la Comunicación Audiovisual (EHU) y doctorado en Arte y Tecnología por la Facultad de Bellas Artes de la EHU, es un artista, cineasta, y divulgador científico cuya labor se centra en explorar y reflexionar, desde un punto de vista crítico a la vez que constructivo, acerca de los muchos retos y oportunidades que nos plantean las nuevas tecnologías y situaciones emergentes del mundo contemporáneo.

Jule Costa Mendia. Artista Serigrafista