Escuela de Arte y Superior de Diseño de Pamplona
Sitio web de la Escuela de Arte y Superior de Diseño de Pamplona
El alumnado del Ciclo Superior de Técnicas Escultóricas ya está disfrutando de las prácticas en empresa. Es un auténtico placer contar con tan buenos profesionales.
Este curso aprendemos de, IOSU ANDUEZA, ESKUARTEAN, CLOISTER, MARMOLES SANTOS Y LA FUNDACIÓN ELKARTE
Pasa den ikasurtean Eskulturakoak Atarrabiako Amalur Haur Eskolarekin aritu ginen patiorako harri ludikoak proiektatu eta egiteko. Pandemia zela eta proiektua burutu gabe geratu zen. Aurte izan dugu hori konpontzeko aukera eta Atarrabiako haurrek gure harri batekin jolasten dute jada.
Bien está lo que bien acaba. El curso pasado el grupo de 2º de Técnicas Escultóricas estuvo trabajando en un proyecto de diseño de elementos de juego basados en rocas para el patio de Ama Lur, la Escuela Infantil de Villava. El proyecto no se pudo llevar a cabo porque el confinamiento no nos dejó realizarlo y porque la técnica de modelado con mortero en la que se iban a hacer no podíamos abordarla en el centro y profesionalmente tenía un coste que AmaLur no podía abordar. Este año el profesorado de Escultura y Ebanistería hemos hecho un Curso de modelado con mortero y tematización escultórica con Iosu Andueza que nos ha permitido hacer una roca basada en el trabajo del curso pasado. Esta roca tenía que irse a la escuela infantil para que sea la primera piedra de su proyecto de renovación del patio.
Así lo cuentan en su blog nuestras amigas de AmaLur en su blog: «En esta roca están reflejadas las manos, el buen hacer, las ideas y ganas de mucha gente. Mortero, tintes y texturas naturales, son las características externas de este nuevo centro de interés, que va cobrando vida con las criaturas de Amalur»
Gracias a las y los alumnos:
Y gracias, por supuesto a Iosu Andueza, escultor pamplones, fundador de I.R. proyectos y ex alumno del Ciclo, quien nos ha enseñado la técnica y nos ha guiado en el proceso de realización de la piedra de Ama Lur.
Ikasturte honetatik aurrera, eta berrikuntza-proiektu bati esker, ikasleen lanez gozatzen jarraitu ahal izango dugu, ikasturtea amaitutakoan haiek egindako eskulturak etxera eramaten dituztenen arren.
The virtual library irunaskultura will also serve so that both the authors and the same school can permanently display the work done through a mobile phone or a computer.
Irunaskultura, la Biblioteca-Repositorio Digital de Esculturas de Estudiantes de Enseñanzas Artísticas, se ha creado para mostrar digitalmente el trabajo de nuestras escultoras y escultores. Este trabajo supone la constatación de una realidad: los medios digitales avanzados son tan importantes o más en los estudios de Técnicas Escultóricas o Ebanistería Artística, que forman en oficios artesanales tridimensionales, como en otros estudios de vocación aparentemente más tecnológica.
El proyecto de innovación ha sido llevado a cabo por los profesores del ciclo de Escultura Manuel Escartín Otín, Miguel Ángel Hernández Barricarte e Iñaki Otsoa Etxeberria, quien también lo coordina. Esta iniciativa mereció la séptima mejor valoración de entre las 100 solicitudes presentadas dentro de la convocatoria de Proyectos de Innovación Educativa realizada por el Departamento de Educación para este curso.
El desarrollo de esta primera fase, en la que se han digitalizado trabajos del ciclo Técnicas Escultóricas y de la asignatura Espacio y Volumen de los Estudios Superiores de Diseño de Interiores, ha sido sólo el inicio de un proyecto más ambicioso. Se va a continuar digitalizando obras y ejercicios y vamos a ir avanzando en la incorporación cotidiana de los dispositivos de digitalización tridimensional e impresión aditiva. Con ello, los procesos escultóricos disponen la posibilidad de continuar a través del ordenador el trabajo con barro, plastilina, metal u otros materiales.
Si eres profe, estudiante o exalumna o exalumno de la Escuela y te interesa que digitalicemos tu escultura o diseño tridimensional, no dudes en contactarnos en este correo: iochoaec@educacion.navarra.es
Gure ikasleek lan onak egiten dituztenean horiek erakutsi eta zabaldu egin beharra dago. Hori, besterik gabe, Piedra, Metal, Egurre! erakusketaren xedea da.
Durante cuatro semanas vamos a poder ver en la sala de exposiciones de la Casa de la Juventud algunas de las mejores producciones realizadas por ebanistas, escultores y escultoras formadas en nuestros ciclos mientras han estado estudiando en la Escuela. Comisariada por Txema Goldaratz Gartzia y Zuriñe Urbeltz Yaben, la exposición reúne trabajos como el aparador Koxk de David Gracia Altamira, hecho con la madera del cedro de Bertiz que salió del apeo del árbol que supuso uno de los proyectos externos de colaboración más importantes de los últimos años.
Lámparas, tallas, muebles originales, aldabas de forja… Unos son fruto del proyecto final integrado que nuestros estudiantes deben proyectar, realizar y defender como culminación de su proceso formativo. Otros trabajos de clase o proyectos conjuntos. Otros obras públicas. Todos van a permitir comprobar la solvencia profesional y creativa de quienes se forman en Técnicas Escultóricas o Ebanistería Artística.
El horario de apertura de la exposición es :
Las personas de quienes vamos a poder ver obra son:
Debemos añadir que el cartel de la exposición ha sido diseñado en su totalidad por el alumnado de 2º curso del ciclo de grado medio Asistencia al Producto Gráfico Impreso.
Para posibles visitas organizadas se puede contactar en el correo iochoaec@educacion.navarra.es
Si estás interesado en ver más obras y actividades de los ciclos de Ebanistería y Escultórica puedes clicar este enlace a Flickr.
Para seguir las actividades de estos ciclos en Instagram y Facebook.
¿Cómo surgió la posibilidad de esta visita?
La Escuela está integrada en un consorcio de centros de enseñanzas artísticas llamado CARTES que elabora un proyecto dentro de la acción KA107 de Erasmus+. Esta acción tiene por objeto promover la colaboración entre instituciones de educación superior de la Unión Europea e instituciones y empresas de países asociados de todo el mundo. Dentro de este proyecto, el curso pasado tres profesores y profesoras de la Escuela pudimos visitar centros en Bosnia, Albania y, en mi caso, Camboya.
¿Viajaste solo a Camboya?
En el viaje coincidimos cuatro personas de cuatro centros diferentes. Una de ellas fue por libre y no merece más comentario, pero compartí viaje con las otras dos, Sara González Nava, profesora de Moda de la EASD de Burgos, y Laura Sáez Ponzoni, profesora de Diseño Gráfico de la EASDi de Corella. De hecho, una de las mejores cosas de este tipo de viajes es convivir con personas de otras Escuelas similares. Una semana de viaje supone estar muchas horas hablando sobre cómo hacemos las cosas en cada centro, salir de nuestra burbuja, establecer canales de comunicación para el futuro y aprender juntas. No son tantas las ocasiones en que los profes y profas de Escuelas de Arte tenemos ocasión de salir de la burbuja de nuestros centros. Si además son tan buenas compañeras de viaje como ellas, fenomenal.
¿Cuál fue el propósito del viaje?
Fuimos a conocer la Royal University of Fine Arts, RUFA, una universidad dedicada exclusivamente a las Artes y el Diseño en la capital camboyana, Phnom Penh. En nuestro país no conozco una universidad especializada solo en creación artística, lo más parecido son centros como el nuestro que aúnan Artes Plásticas, Artesanías y Diseños. En esta universidad se enseña Pintura, Grabado, Escultura, Danza, Teatro, Música, Arquitectura, Diseño Gráfico y Diseño de Interiores. Ahora quieren también implantar los estudios de Diseño de Moda. Fueron unas jornadas de trabajo intenso en las que pudimos comprobar el interés que despiertan nuestras enseñanzas. Vimos que es una institución con muchas ganas de fortalecer su programa de internacionalización y con muy buen nivel en Diseño de Interiores, por ejemplo. De hecho, esperábamos la visita a nuestra Escuela de una profesora de esta especialidad para conocer nuestros Estudios Superiores, pero la situación sociosanitaria ha aplazado esta oportunidad.
¿Qué tal os acogieron?
Fenomenal. El responsable de internacionalización, Socheat Nhean, nos preparó un completo programa de actividades y encuentros para que pudiéramos conocerles al detalle. Un grupo de estudiantes de último año que habían estado en Pontevedra con una movilidad CARTES estuvo con nosotros todo el tiempo. Estos acompañantes, Kamheng, Chhayly, Chhongmeng y Nimol, fueron muy atentos. Nos proporcionaron mucha ayuda sobre cuestiones prácticas, consejos sobre qué lugares visitar, explicaciones sobre la vida en Camboya… en definitiva, unos perfectos anfitriones.
Cuéntamos un poco más qué hicisteis en la universidad.
Tuvimos varios encuentros con profesores, con el dean de la Facultad de Arte, So Chenda, con el rector, Heng Sophady, y su equipo. Visitamos los talleres de grabado, escultura, pintura, etc. Tuvimos también un encuentro con estudiantes en el que cada profe visitante contó un poco sobre su centro, la oferta educativa, enseñó trabajos… En mi caso, hice una presentación en inglés sobre el proyecto escultórico Gora!, que es un trabajo del ciclo Técnicas Escultóricas de interés para enseñar por su envergadura y novedad. El último día de trabajo Laura propuso un taller con el alumnado en el que realizaron y experimentaron con un Tangram tipográfico. Sara y yo hicimos de asistentes.
¿Os dio tiempo a conocer un poco el país?
Teníamos claro el objeto del viaje, pero pudimos visitar los lugares más importantes de Phnom Penh. Cabe destacar el sobrecogedor Tuol Sleng, o prisión S-21, un centro de detención y ejecución sistemática de la época de los jemeres rojos. También tuvimos la oportunidad de visitar Siem Riep el último día y conocer de primera mano Angkor Wat, Ta Prohm y otros templos de la zona. Lo cual, para alguien que se dedica a la enseñanza de la escultura, es ma-ra-vi-llo-so.
¿Qué consejo darías a alguien que esté planteándose participar en esta iniciativa?
Que no se lo piense. Tanto vital como profesionalmente es una gran experiencia que te ayuda a volver cargado de energía e ideas nuevas. Pero que esté en disposición también de afrontar cualquier situación que se pueda presentar porque en un viaje tan corto no hay tiempo de aclimatación. Ah, y que con el consabido nivel intermedio de inglés no es suficiente. Hay que ir con un nivel de idioma que te permita hablar y entender sin problemas, sin que nadie tenga que hacerte de intérprete.
¿Quieres añadir algo más?
Bueno, por último, decir que fuimos muy afortunados de poder realizar este viaje justo antes de que el coronavirus condicionara nuestras vidas y nuestro trabajo. Aunque ahora la situación ha cambiado quiero animar a buscar la manera de que en tiempos de pandemia podamos seguir con los programas de internacionalización, sobre todo de nuestras y nuestros estudiantes, que son lo principal.
Desequilibrios sociales, pobreza, caridad, solidaridad, igualdad, arte, religión… de todo eso nos habla esta imagen de la Edad Media pamplonesa. La clave de San Martín partiendo su capa con un pobre es una de las que se han restaurado en la galería sur del claustro de la catedral de Pamplona. Se realizó en torno a 1330. El ciclo de Artes Plásticas y Diseño Técnicas Escultóricas tiene entre sus cometidos formar profesionales que ayuden a la conservación y difusión del patrimonio artístico.
Este trabajo de recreación realizado por el alumnado de primer curso en el módulo “Taller de Piedra” bajo la dirección de Héctor Urra Pombo ha enriquecido la cadena de valor de la catedral de Pamplona y, en general, de nuestro patrimonio cultural. Siempre apreciaremos mejor, lo que mejor conocemos.
Se escaneó la clave, aprovechando el andamiaje, por fotogrametría. En la Escuela se hizo un modelo en 9 partes con la impresora 3D. Sobre este modelo en el Taller de Moldes, bajo la dirección de Manuel Escartín, se hizo un molde de silicona y replicas en escayola para cada alumno. Con la réplica y bastidores de madera reglados preparados por Héctor el alumnado pudo abordar las reproducciones de la clave en arenisca tipo Tafalla.
El alumnado participante ha sido: Carlos Aznárez Mozaz, Diego Eibar Álvarez, Simone Ferreira Da Silva, Patricia Francés González, Asier Ieregi Aramburu, Rocío Martínez Muro, Nora Santesteban Lobeiras y Marisa Tapiz Bueno.
El último fin de semana de octubre de 2019 la empresa de recreación y artesanía histórica de Diego Eibar, Ullr (@ullrcrafts) ha expuesto todo el proceso en el arqueomercado de Aínsa dentro de las jornadas de recreación histórica medieval Marchus Ville Ainse.
Gizarteko desorekak, pobrezia, karitatea, elkartasuna, berdintasuna, artea, erlijioa… horretaz guztiaz hitz egiten digu Iruñeko Erdi Aroko irudi honek. Iruñeko katedraleko klaustroaren hegoaldeko galerian lehengoratu diren eskulturetako bat San Martinen klabea da, bere kapa zatitzen ari dela erdia eskale bati emateko. 1330 urte inguruan zizelkatu zen. Teknika Eskultorikoak Arte Plastikoetako eta Diseinuko
zikloaren zereginetako bat ondare artistikoa zaintzen eta hedatzen lagunduko duten profesionalak
trebatzea da.
“Harri-tailerra” moduluaren eta Héctor Urra Pombo irakaslearen zuzendaritzapean lehen mailako ikasleek egindako berregite-lan honek Iruñeko katedralaren eta, orokorrean, gure ondare kulturalaren balio-katea aberastu du. Hobekiago ezagutzen duguna preziatuko dugu beti hobekiago.
Fotogrametria teknika erabiliz klabea eskaneatu zen, zaharberritze andamioa baliatuz. Eskolan 3D inprimagailu batean 9 zatitan plastikozko eredu bat egin genuen. Prototipo horrekin Molde Tallerrean, Manuel Escartín Otín irakaslearekin silikonazko moldea eta hainbat eskaiolazko kopiak egin ziren. Horrekin eta Hektorrek prestatutako egurrezko bastidore erreglatuak Tafalla motako harearriekin erreplikei ekin genituen.
Ikasle parte hartzaileak hauek izan dira: Carlos Aznárez Mozaz, Diego Eibar Álvarez, Simone Ferreira Da Silva, Patricia Francés González, Asier Ieregi Aramburu, Rocío Martínez Muro, Nora Santesteban Lobeiras y Marisa Tapiz Bueno.
Urriko azken asteburuan Diego Eibar ikaslearen tailerra (Ullr, berregite eta eskulangintza historiko enpresa, @ullrcrafts) prozesu objektu guztiak erakutsi ditu Ainsako arkeomerakatuan, Marchus Ville Ainse berregite historiko ihardunaliden harira.
