Los alumnos, alumnas y profesoras del Ciclo de Grabado y Técnicas de Estampación tuvimos este trimestre la oportunidad de visitar la exposición de Mario Uriz en Muru Artederreta. Un conjunto de estampas que nos guiaron por las inquietudes de este grabador. Escenas sencillas y cercanas son las que pudimos ver representadas, pero también tiempos pasados vividos por los mayores de su pueblo. Son sensaciones que llegan desde una mirada tranquila, observadora y respetuosa que nos hizo disfrutar de una visita enriquecedora, didáctica y agradable. Una obra representativa de todo el trabajo de dos años de un ex alumno de Grabado y Técnicas de Estampación, que, finalmente y sin él quererlo, giró alrededor de un pueblo pequeño y cercano a Pamplona, pero con identidad propia. Un pueblo que no olvida su pasado más cercano pero que mira al futuro, tal y como se desprende de su obra final titulada Muru Artederreta: una obra rica en colorido, positiva y de gran formato.
Exposiciones
Exposición de José Ansoain
LA SALA DE EXPOSICIONES DE LA ESCUELA DE ARTE ACOGE LOS ÚLTIMOS ÓLEOS DEL PINTOR: José Ansoain
La muestra, que se inaugura el próximo viernes 23 de noviembre, podrá verse hasta el 22 de diciembre. De lunes a sábado, de 19.00 a 21.00 horas. (Excepto 3 y 6 de diciembre).
El Artista navarro, José Ansoain Yerro, nació en Lerín en 1943. Estudió en la escuela de Artes y Oficios en Irun, con Gaspar Montes, y Comercio en la Escuela de Comercio de San Sebastián.
Vinculado a la pintura tradicional navarra, Ansoain es sin duda el maestro de los bodegones con cestos, ya que éstos son el motivo más recurrente de su pintura. En sus cuadros cuida al máximo el detalle siguiendo la tradición clásica y se detiene en cada trazo buscando siempre el máximo realismo con un gran protagonismo de la luz. Los paisajes de Navarra, las fiestas, la tradición, los personajes de Carnaval o las escenas marinas son otras de las temáticas que ha reflejado. De formación casi autodidacta, ha participado en varias exposiciones individuales y colectivas de Navarra desde que presentó por primera vez su trabajo en Irun en 1963.
Luego ha expuesto casi sin interrupción retratos, bodegones y paisajes…
Exposición de trabajos del PCPIE (Promoción 2008-2012)
Inauguramos la última muestra la de la sala de exposiciones para este curso. Una amplia muestra de trabajos de los alumnos y alumnas del PCPIE (Programa de cualificación profesional inicial. Modalidad especial). Se trata de una recopilación del trabajo realizado por la promoción 2008-2012, integrada por: Aitor De Miguel, Erika Johanna Gaibor, Julio Torres, Ibai Ganuza, Eder Goicoechea, Isabel Irurzun, Lorea Lamata, Rakel Erce, Mikel González y Sheila Ilarraz.
En esta exposición se pueden contemplar una gran variedad de trabajos, tanto en lo que se refiere a su temática como a la diversidad de materiales y técnicas empleadas en el taller de la profesora Ana Goikoetxea. Encontraremos grabados, dibujos, modelados de figuras y relieves en terracota, de pasta de papel, vaciados con diversos materiales y acabados, juguetes, etc.
La muestra es el resultado de una selección del prolífico taller, no obstante da idea del trabajo que se esconde tras el empeño de familiarizar al alumnado en tantas técnicas, en el uso de tantos procedimientos y materiales. Se trata de un trabajo que deslumbra por el desparpajo, la autenticidad y la solvencia plástica que advertimos en cada pieza. No debéis perdéroslo.
La exposición permanecerá abierta desde el 8 hasta el 29 de junio, de lunes a sábado, en horario de 19:00 a 21:00 horas, en la Sala de Exposiciones de la escuela.
Exposición «THE END…» Del 3 de mayo al 2 de junio
Larrión, Otaegui, Torrens
Exposición Del 3 de mayo al 2 de junio. De lunes a sábado, de 19.00 a 21.00 horas.
THE END
“Todas las obras de arte deben empezar por el final”
Edgar Allan Poe
El final, todo final, es preludio de un nuevo comienzo, es crisis y, por ello, crítica. Supone catarsis, depuración, despojo de lo superfluo.
El final, todo final, es un alto en el camino, la reflexión necesaria para repensar la acción, para revivir, renacer. Es, sobre todo, un momento suspendido, el término aparente de algo que continuará…
En estas piezas alienta el espíritu de la “poesía visual”, alimentado por la admiración a los maestros: Joan Brossa, Chema Madoz.
Buscan el juego de ingenio, la complicidad del espectador, su entrega a la emoción que provoca el choque visual con el fascinante mundo de los objetos cotidianos descontextualizados.
Sugieren contrastes, otras miradas, en la frontera del significado, en el límite de lo banal.
No son, al fin y al cabo, más que proposiciones que buscan la complicidad con quien las mira, con quien proyecta en ellas su propio sentimiento.
Su objeto es evocar un nuevo comienzo, a menudo, el mismo que termina. “Un comienzo – en palabras del escritor Harry Mulisch – no desaparece nunca, ni siquiera con un final”
(LOT está formado por José Luis Larrión, Alicia Otaegui y Javier Torrens)
THE END
“Arte lan guztiek amaieratik hasi behar dute”
Edgar Allan Poe
Amaiera, edozein amaiera, hasiera berri baten aitzindaria da, krisia da eta, beraz, kritika. Katarsia dakar, araztea, soberakinaz biluztea.
Amaiera, edozein amaiera, bidean egiten den geldialdia da, egintza birpentsatu, birbizitu, birjaiotzeko behar den gogoeta. Batez ere etenean dagoen momentua da, jarraipena izanen duen zerbaiten itxurazko bukaera…
Pieza hauetan “Ikus-poesiaren” espirituaren hatsa aurkitzen dugu, maisuenganako mirespenak elikatua: Joan Brossa, Chema Madoz.
Asmamen jokoa dute helburu, ikuslearen konplizitatea, honek testuinguruz gabetutako eguneroko objektuen mundu lilugarria begiz jotzeak dakarren hunkipenari men egin diezaion.
Kontrakarrak iradokitzen dituzte, bestelako begiradak, esanguraren mugan, banalitatearen zuinean.
Azken finean proposamen huts dira, piezak begiratzen dituenarekin, bere sentimena haietan proiektatzen duenarekin konplizitatea bilatu nahirik.
Hasiera berria eragitea dute helburu; askotan, gainera, bukatu den hasiera bera. “Hasiera bat –Harry Mulisch idazlearen hitzetan–ez da inoiz desagertzen, ez amaiera datorrenean ere”.
(LOT taldeak José Luis Larrión, Alicia Otaegui eta Javier Torrens ditu osakide)
THE END
“All works of art must begin from the end”
Edgar Allan Poe
The end, every end, is the prelude of a new beginning, it is crisis and, thus, criticism. It implies, catharsis, purification, spoliation of the superfluous.
The end, every end, is a stop on the way, the necessary meditation to think the action again, to come alive again, to be born again. It is, above all, an instant pending, the seeming ending of something that will continue…
“Visual poetry” breathes from these works, fed by the admiration for the masters Joan Brossa, Chema Madoz.
They are looking for a puzzle, for the complicity of the viewer, for their dedication to the emotion which generates the visual collapse with the fascinating world of out-of-place everyday items.
They suggest different looks, at the edge of meaning, in the limit of banality.
They are, after all, just propositions searching for complicity with whom looks at them, with whom projects on them his own feelings.
Their purpose is to evoke a new beginning, usually, the same that ends. “A beginning –quoting Harry Mulisch’s words- never disappears, not even with an end.
(LOT It is formed by José Luis Larrión, Alicia Otaegui y Javier Torrens)
Translation by Enrique Ordoñez, Asier Arístegui, Ana Lacruz.
Primer Premio a mejor libro ilustrado, en el concurso “Hazte un libro” de la tercera edición del Festival “Arte Libro” en Cantabria.
Libro de artista. Obra colectiva del ciclo de Grabado y técnicas de estampación de la Escuela de Arte de Pamplona.
La Escuela de Arte obtiene el galardón en la tercera edición del Festival «Arte Libro» en Cantabria.
El punto culminante fue en Santillana del Mar los días 14 y 15 de abril. El fallo se dio a conocer en una jornada tan significativa como la del Día del Libro. Cincuenta artistas de Europa y Sudamérica participaron en esta iniciativa ‘Hazte un libro’, cuyos trabajos se han reunido en una exposición que se muestra hasta el próximo 30 de abril en Santander, en la Biblioteca Central de Cantabria, tras su paso previo por la Torre de Don Borja.
El galardón a la mejor ilustración ha sido para el trabajo ‘Pinocho’, un libro de artista colectivo del ciclo de Grabado y Técnicas de Estampación, que consta de aguafuertes, aguatintas, litografías y xilografías. La estampación ha sido realizada por Mario Uriz, María Eugenia Pérez-Ilzarbe, Pruden Carcas y Kontxesi Vicente, mientras que los grabados originales son de Pruden Carcas, Elena Moreno, Maria Eugenia Pérez-Ilzarbe, Kontxesi Vicente, Mikel MujiKa, Iñaki de Carlos, Estibalitz Garcia, Mila Boj y María Tsimilli. El jurado ha puesto en relieve la mezcla de técnicas de estampación utilizadas para la realización del libro y la muy buena calidad de los acabados de las ilustraciones.
+ info artpapelitaly eldiariomontanes.es ficha técnica, premio
LOS SIMS(TM): herramienta para comunicar espacios
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Los estudiantes de Decoración Gabriel Vizcay Lecumberri y Nerea Soto Olóriz se sirven del popular videojuego LOS SIMS(TM) como herramienta de comunicación de espacios.
- En el módulo Expresión Volumétrica del Ciclo Proyectos y Dirección de Obras de Decoración todos los cursos aprendemos la composición tridimensional de elementos. Últimamente trabajamos con la idea de generar un espacio expositivo por medio de la combinación de los módulos que se pueden originar a partir de la unión de 3 cuadrados conectando totalmente alguno de sus lados en ángulo recto o llano (módulos que nos propuso Koldo Sebastián en un ejercicio de colaboración que hicimos hace dos cursos).
Uno de los objetivos de este ejercicio es que cada alumna o alumno idee la forma más efectiva y divergente posible para comunicar a cualquier hipotético destinatario (clientes, gremios, instituciones, etc.) todos los pormenores del espacio ideado. Pues bien, Gabriel Vizcay Lecumberri ha tenido la idea de levantar el espacio dentro del mundo de los SIMS (TM) y generar una animación que navegara por el espacio creado aprovechando las posibilidades que el juego nos da. Nerea Soto Olóriz se ha servido de la idea de Vizcay la ha desarrollado por otro camino expresivo.
A continuación se muestra alguno de los vídeos generados, pero hay más: