Organizamos la exhibición para dar salida a las inquietudes creativas de cierto número de alumnas y alumnos de bachillerato y ciclos formativos con alto interés por la pintura mural de graffiti.
La idea surgió entre un grupo de alumnado y la compañera Mª Jesús García al mostrarles un “powerpoint “de imágenes de graffiti realizadas por compañeros suyos, además de por otros artistas murales en 1999, que siguen expuestas en la Escuela, en la zona de paso entre los edificios de calle Amaya y la plaza de Blanca de Navarra. Este “powerpoint” tenía relación con un congreso nacional sobre la creación con jóvenes patrocinado por la UPNA (Universidad Pública de Navarra), en el que participaba la Escuela de Arte, contando la experiencia con el graffiti de hace doce años.
El alumnado solicitó una oportunidad de reanudar ese tipo de actividad en este momento. Tras pedírseles bocetos, la Dirección autorizó y subvencionó la exhibición.
Al conocer que se iba a realizar, alguno de los escritores de graffiti, antiguos alumnos de la Escuela y ahora ilustradores, diseñadores gráficos o fotógrafos, se ofrecieron a participar con sus colegas más jóvenes, haciendo un puente entre generaciones de escritores de graffiti en Pamplona.
De resultas de esta exhibición, en la que participaron RISO, SNOZ (KEMO), CRANK, RIDE, SAM, VICIO, PIN y JEAS, tenemos ocho murales de graffiti: letras o imágenes figurativas, con las que decorar los muros de la escuela mostrando la obra de nuestros alumnos.
Además la exhibición atrajo no solo a los alumnado, sino a gente de la calle, ya que al realizarse con las puertas abiertas posibilitó la entrada para ver pintar, interesándose de paso por el Centro.
Al final de la tarde, y como colofón, Ángel Sánchez Garro proyectó en la sala de exposiciones el documental sobre graffiti: “La piel de los muros”, que ha realizado durante dos años siguiendo y entrevistando a los miembros del grupo DBR, de los cuales Pin y Mosku participaron en la exhibición, así como a personas del mundo de la cultura, de la enseñanza y del arte: Imanol Aguirre, Javier Manzanos,… Este documental ya había sido presentado con éxito en el Centro de Arte Contemporáneo de Huarte, en la Universidad de Navarra y el día 15 de mayo será mostrado en la UPNA.
Bachillerato de Artes
Pedro Manterola en la Escuela de Arte de Pamplona
Jornada de clausura de los cuartos «Encuentros con creadores»
En la clausura de los cuartos encuentros con creadores recibimos a Pedro Manterola, artista, docente y crítico de arte. La jornada contó con la presencia de nuestro Consejero de Educación, Don José Iribas, acompañado de Silvia Echavarren, Jefa de Gabinete.
Al comienzo del acto, un grupo de compañeros y compañeras quiso dejar patente su descontento con los futuros recortes que se prevén en el ámbito educativo, exhibiendo pancartas a la entrada del Consejero, con quien cruzaron unas breves palabras. Tras unos minutos, dichas pancartas fueron retiradas y el acto se desarrolló conforme a lo previsto.
Tomó la palabra Pedro Manterola, quién tras evocar sus inicios en la antigua Escuela de Artes y Oficios de la mano de Gerardo Sacristán, afirmó: “¡y aquí comenzó todo…!”, “Hoy he venido aquí a hablar de arte, es decir, no sé de qué voy a hablar”.
Inició su charla comentando la dificultad de aprehender el arte, de adquirir el conocimiento del mismo por medio del estudio o de la experiencia, de lo complejo que es tratar de definirlo. “El arte… , no sé lo que es el arte”, repetía elaborando su discurso con la elocuencia y la erudición de quien toda su vida se ha dedicado al esfuerzo de descifrar y dar a conocer la intuición artística. Ha buscado esa intuición en la idea de belleza, en la fealdad y el horror, en el concepto del gusto, en lo informe que nos enfrenta al caos, a esas formas del caos que vislumbran nuevas posibilidades y que han ido marcando el devenir del arte. Manterola asegura que en ese esfuerzo, en esa búsqueda que nos anima a trascender, reside el origen del arte. Del arte asociado a la idea de verdad, no del arte doblegado a los vaivenes del mercado.
“¿Qué es el arte?”, susurraba, y enumeraba ejemplos que contradicen nuestra idea de lo que es arte. Como el caso de Tolstói, que afirma que la Sinfonía n.º 9 de Beethoven, es un ejemplo del mal arte. Damien Hirst, con sus animales muertos y seccionados, el Accionismo Vienés, la posmodernidad y la mayor parte de las posturas que en el arte moderno participan de la idea de desacralizar del arte, pero ni siquiera con la voluntad pedagógica de Duchamp, sino enfatizando su discurso en la destrucción.
“¿Qué es el arte?… no lo sé”. Fueron las palabras con las que terminó su charla a la vez que mostraba pinturas de desnudos femeninos extraídos de la historia del arte. Cuadros que participan de principios estéticos y conceptuales tan variados como variada es la idea de arte.
En definitiva, volvimos a disfrutar del discurso entusiasta de Pedro Manterola, quien consiguió, que de una forma entrañable, todos los presentes nos volviéramos alumnos ante la autoridad del recordado profesor.
Don José Iribas concluyó con unas palabras de agradecimiento a Pedro Manterola por su lección y felicitaciones a la Escuela por la edición de nuestros cuartos encuentros con creadores.
Gracias a todos y a todas y hasta la próxima edición.
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César Oroz en la Escuela de Arte de Pamplona
El dibujante y humorista gráfico César Oroz, demostró en nuestra quinta jornada con creadores, que se desenvuelve con la misma facilidad mediante la palabra que sobre un papel. Intervino ante un numeroso grupo de alumnos y alumnas de 4ª de la E.S.O., que se encontraban de visita en la escuela con motivo de la segunda jornada de puertas abiertas.
Le precedió en la palabra nuestro Director, José Miguel Ascunce, quién informó a dicho alumnado sobre las características de nuestro centro y sobre la oferta de Bachillerato Artístico y Ciclos Formativos de Grado Medio, a los que pueden optar el próximo curso.
Posteriormente, César Oroz recordó en un tono informal sus comienzos. De su desinterés por los estudios, a formar junto con un grupo de amigos del instituto, una revista con caricaturas del profesorado o de personajes de Osasuna. De una formación superior, que no tenían relación con el mundo gráfico, a la osadía de presentarse en el Diario de Navarra con cinco tiras cómicas. De la tira semanal, a la tira diaria en el periódico navarro, y de ahí, a su colaboración con la revista de humor “El Jueves” y con numerosas publicaciones nacionales e internacionales. Al premio “Mingote” en 2005, o al trabajo en su propia empresa, “Latiradedibujos”.
Fue ilustrando su charla con su galería de personajes más populares: Miguel Sanz, Yolanda Barcina, Pachi Izco, Mariano Rajoy, el Rey o el oso Camille. Relató la evolución de cada uno de ellos a lo largo del tiempo. Como comienza enfatizando o exagerando un rasgo físico y como a medida que el personaje evoluciona priman otros aspectos en la representación y cobra importancia el texto y el contexto de cada tira o historieta. Puesto a dar consejos al alumnado, afirmó que hay que mantener la ilusión, ser creativo y tener iniciativa. Después, hay que procurar terminar trabajando en lo que a uno le guste. No hay que olvidar que la vida laboral es muy larga y parece que aún lo será más en un futuro.
La charla terminó con un turno de preguntas del alumnado y agradecimientos a su amabilidad y su cercanía, y a sus ilustraciones, que fueron repartidas entre los centros visitantes. Gracias por todo y hasta pronto.
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David Arratibel en la Escuela de Arte de Pamplona
El exalumno de la escuela, David Arratibel, fue el invitado de la cuarta sesión de nuestros encuentros con creadores. Intervino ante un numeroso grupo de alumnos y alumnas de bachillerato, de nuestro centro y de los institutos que se encontraban de visita en la escuela con motivo de nuestra primera jornada de puertas abiertas.
Le precedió en la palabra nuestro Director, José Miguel Ascunce, quien informó al alumnado de bachillerato sobre las especificidades de nuestro centro y sobre la oferta de ciclos formativos de la escuela, a la que pueden optar el próximo curso.
A continuación, David Arratibel, antiguo alumno del centro en la especialidad de decoración, comenzó la charla mostrando su agradecimiento a la escuela, a sus antiguos compañeros y compañeras de estudios y al profesorado, que orientaron su vocación creativa hacia el mundo profesional. Relató, en un tono desenfadado e informal, como aquella inquietud fue trasformándole en el director creativo que es hoy en día, abarcando todos los campos de la comunicación: marketing, estudios de mercado, planificación estratégica o gabinete de prensa, así como publicidad y diseño, creación audiovisual o diseño y gestión de eventos. Todo esto desde el mismo principio que le motivó en sus inicios: la creatividad como valor principal, como una actitud vital.
En definitiva, utilizó su experiencia personal para trasladar al alumnado que le escuchaba, que la actitud creativa y la apuesta personal por hacer de tus aficiones y tus habilidades, tu profesión, es una apuesta que funciona. Recalcó su convicción de que en centros como el nuestro, es donde esto puede empezar a suceder. Su discurso fue haciendo continuas referencias a diversos aspectos de su trabajo. Habló por ejemplo, de la especialización que demanda el mercado de trabajo y que requieren las empresas y a la diversificación que esto exige a un trabajador, adaptable, interdisciplinar y creativo.
Agradecemos a David la inyección de entusiasmo y optimismo, en unos momentos donde resulta complicado buscar argumentos que defiendan tal actitud. Hasta pronto y gracias.
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Jorge Gil en la Escuela de Arte de Pamplona
Jorge Gil Rodrigálvarez, antiguo alumno de la Escuela, en Bachillerato y Artes de la Escultura, comenzó su charla, tras las presentaciones a cargo del Director, José Miguel Ascunce, y la profesora Chusa García Camón, explicando el porqué de su dedicación al arte y a la enseñanza universitaria del arte.
Valoró todo lo aprendido en la Escuela, como base teórico- práctica que le ayudó a destacar en Bellas Artes frente a otros compañeros que carecían de esos conocimientos, y que le valió su primer trabajo, mientras aún estudiaba, impartiendo cursos de Tanatopraxia (moldes de reconstrucción facial y máscaras funerarias), en la Facultad de Medicina de la Universidad de Salamanca.
Esta práctica con los moldes y las máscaras influyó en su obra, donde los ha utilizado para crear personajes, que sitúa en escenas en las que, bajo una aparente comicidad , se esconden los interrogantes básicos del ser humano y de su estar en el mundo como observador/observado.
Las obras de Jorge Gil abarcan distintas técnicas y en ellas el naturalismo hiperrealista se funde con el expresionismo y lo surreal. Jorge juega con lo que sustituye y refleja lo humano: el doble, muñeco, máscara. También investiga la duplicidad del yo y la individualización en la serie.
Aparte de su faceta escultórica tangible, nos mostró la investigación en la que participa en el terreno virtual: “Desarrollo y adaptación de modelos anatómicos al proceso de animación tridimensional de personajes antropomórficos”, como miembro del ATA (Instituto de Investigación en Arte y Tecnología de la Animación).Trabajo con el que ha colaborado en animación de películas.
Nos habló de la enseñanza universitaria, situándose como ex-alumno de la Escuela, ahora profesor.
Sus explicaciones pasaban de un lenguaje coloquial, lleno de anécdotas y ocurrencias, a un lenguaje artístico elaborado. Contó con toda la atención del público, tanto alumnos como profesores, lo que al final de la charla propició un turno de preguntas tanto sobre temas artísticos como técnicos o de futuro profesional.
Agradeció a la Escuela y a los profesores lo que le habían enseñado.
Fue felicitado por su amenidad, y sus “compañeras” del ciclo de Escultura se quedaron con él pidiéndole opiniones, resolviendo dudas cuando ya la conferencia había terminado.
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Blas Campos en la Escuela de Arte de Pamplona
Nuestros encuentros con creadores cumplieron una nueva jornada con Blas Campos, al que agradecemos la exhibición de elocuencia y talento.
Una breve presentación de José Mª Ascunce, dio paso a nuestra compañera Mª Jesús García, la encargada de introducir a nuestro invitado. Puso el énfasis en su perfil más humano como garantía de su competencia profesional y su solvencia como creador y como artista.
Tras este emotivo comienzo, tomó la palabra el Blas pedagogo, el supervisor y formador de formadores, el participante en procesos de formación continua de profesionales y el Blas fotógrafo. Todos en uno. Un Blas Campos creativo, polivalente y multidisciplinar.
En definitiva, disfrutamos de una vibrante charla sobre la creatividad, entendida como la capacidad de formular las preguntas adecuadas. Blas fue enunciando preguntas cuyas respuestas perdían importancia ante lo verdaderamente trascendente, comprender y disfrutar en el proceso. Sin duda que esas preguntas, esas respuestas y esa manera de entender el proceso creativo, ha dejado huella en nuestro alumnado. Quedará incorporado en su proceso de aprendizaje de aquí en adelante y facilitará nuestra labor docente. Gracias Blas y hasta pronto.
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