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Escuela de Arte y Superior de Diseño de Pamplona

Sitio web de la Escuela de Arte y Superior de Diseño de Pamplona

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ProdeinUp. El alumnado de 2º de Escultura da nueva vida artística a extintores que acabaron su vida útil.

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Eskolan asko gustatzen zaizkigu kanpoko proposamenak burutzea. Kasu honetan Prodein entrepresak extintotoreak eskulturatik biziberritzea proposatu digu eta Eskultura Teknikak zikloko ikasleek erronkari primeran erantzu diote.

Caja del tiempo de Mikel Larrea Zugaldia

Ballena de Kevin Daza Ortiz

La empresa Prodein lleva un tiempo colaborando con diferentes estudios, empresas e instituciones para dar nueva vida a los materiales contra incendio que han acabado su primera vida útil. Activan el upcycling, transformación de un producto caduco en otro nuevo como forma de contribución a la sostenibilidad. Lo hacen dentro de la iniciativa Navarra Zirkular, impulsada por el Gobierno de Navarra. El ciclo Técnicas Escultóricas de la Escuela fue invitado a dar una nueva vida escultórica a los extintores contra incendios. Aceptamos la propuesta porque nos encanta explorar nuevos enfoques de la escultura y sus técnicas. Para el alumnado del ciclo la participación en proyectos externos supone un estímulo añadido y una exigencia profesional real.

Con este objeto, sugerente como punto de partida se han trabajado en Proyectos Escultóricos el desarrollo de las ideas y la documentación técnica para realizarlas. Ha sido en el Taller de Metal, bajo la dirección de Zuriñe Urbeltz Yaben, donde esas ideas y proyectos han tomado forma, han crecido y se han convertido en las obras que próximamente esperamos exponer junto al resto de colaboraciones de todos los ámbitos.

Las autoras y autores:

Xabier Aldaz Irigoyen, Beatriz Ciriza Bretos, Kevin Daza Ortiz, Maren Galarza Berecoechea, Xabier Galarza Infante, Mikel Larrea Zugaldía, Sarah Navas Buttigliero, Jokin Ostiz Leoz.

Botellas con mensaje flotando . Sarah Navas Buttigliero y Beatriz Ciriza Bretos
Campana de Xabi Aldaz Irigoyen
San Fermín de Jokin Ostiz Leoz
Desatascador. Xabi Galarza Infante
Flor de Maren Galarza Berecoechea

Acto de despedida del alumnado de 2º bachillerato

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El pasado 19 de mayo, el alumnado de 2º de bachillerato asistió, junto con sus familias, al acto de despedida celebrado en la Sala de Exposiciones de la Escuela.

Han sido dos años muy especiales en los que tanto alumnado como profesorado, ha trasmitido lo especial que han sentido con estos grupos a lo largo de los dos cursos.

Este curso ha coincidido además, con la celebración del 50 aniversario de la escuela, en el que se han propiciado momentos de encuentro extra-académicos, favoreciendo un acercamiento y una convivencia verdaderamente agradable.

El acto de despedida contó con la participación de los y las tutoras de 2º, con parte del equipo educativo, familias y el alumnado, que estuvo organizando el evento a lo largo de toda la semana.

Los profesores Tomás Hernández Mancha y Jesús Ukar Muruzabal y la profesora Inma García Herrera, se despiden del alumnado en un momento muy especial, su último curso como docentes, ya que van a disfrutar de una merecida jubilación.

Tanto Tomás como Inma, que este año han sido tutor y tutora respectivamente, tuvieron la oportunidad de despedirse del alumnado, entregando la foto de recuerdo, que desde el centro se realiza para este evento.

Esperando que continúe el viaje… la Escuela de Arte y Superior de Diseño, os desea un trayecto lleno de oportunidades… Besarkada haundi bat!

4 monos en la fachada de Blanca de Navarra

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Bi urte luze esperoan eman ondoren, atzotik 4 tximinoen mentsulek Nafarroako Blanka fatxadako 4 zutabetatik holaxe esaten digute: «ez entzun gaitza, ez ikusi gaitza, ez esan gaitza eta… denetaz parre egin ezazu, mundu honetan eromena jarrera sentsudun bakarra bait da«.

Vista general de la Fachada de la Escuela en Blanca de Navarra con las ménsulas ya colocadas

Desde ayer lucen en la fachada de la Escuela que da a Blanca de Navarra los 4 monos del cuento. ¿No eran tres? Efectivamente, pero hemos querido añadir un cuarto. Según la tradición japonesa, los tres monos que están tapándose las orejas, los ojos y la boca quieren decirnos, respectivamente, que no hay que oir el mal, ver el mal, ni decir el mal. En la Escuela hemos querido añadir un cuarto: el mono loco que lleva un gorro de papel de periódico y una camisa de fuerza para contar que en este mundo desquiciado la locura es la única postura cuerda.

Las cuatro ménsulas fueron una creación colectiva de un grupo de profesoras y profesores compuesto por: Raquel Navarro Castel-ruiz, Txema Goldaratz Gartzia, Manuel Escartín Otín, Irene Zarranz Pagola, Asun Eslava Vidondo, Zuriñe Urbeltz Yaben, Fabiola Ruiz Barbarin, Lourdes Urricelqui Redín e Iñaki Otsoa Etxeberria. Se desarrolló en un curso de formación organizado por el CAP de Pamplona sobre Modelado con Mortero impartido por Iosu Andueza.

Hay que destacar que de este mismo cursillo salieron también la roca lúdica de la Escuela Infantil de Villava, Ama-Lur y una escultura de una mujer a escala mayor que la real que espera en el patio de la escuela un destino definitivo.

Fallece el escultor RAFAEL HUERTA, uno de los fundadores de la Escuela

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Rafael Huerta eskultorea pasa den abenduaren 21an zendu da. Sona handiko artista izateaz gain, gure Eskolako fundatzailea, irakaslea eta zuzendaria izan da.

Rafael Huerta posa junto a su autorretrato como corredor del encierro en la instalación del monumento [Javier Bergasa para Diario de Noticias)

En el curso en que estamos celebrando el 50 aniversario de la Escuela de Arte y Superior de Diseño de Pamplona ha fallecido el que fuera uno de sus fundadores y director, Rafael Huerta Celaya.

Huerta (Bilbao, 24 de diciembre de 1929 – Valencia, 21 de diciembre 2022), ha sido un escultor realista de modelado muy expresivo que cuenta en su haber con importantes obras públicas, muchas de ellas en Pamplona y alrededores. Ejerció la docencia como profesor de Modelado y vaciado en las Escuelas de Corella, por más de veinte años, y en Pamplona, a donde se trasladó para su fundación y donde volvería a coincidir con el pintor José María Ascunce Elía. (Vemos a ambos en una foto de la época del fondo García Marcelino)

Podemos decir que la tradición escultórica de nuestra Escuela se inicia con él, entre otros, y llega ininterrumpidamente hasta nuestros días a través de los estudios de Cerámica, las asignaturas de Volumen y Vaciado y los ciclos de Artes Aplicadas a la Escultura y el actual de Técnicas Escultóricas donde se han ido formado las sucesivas generaciones de escultoras y escultores del último medio siglo. Así hablaba de la Escuela que él conoció:

“Con esta escuela, que reunía profesores de prestigio, Pamplona cambió su escaparatismo y su decoración de interiores, así como produjo un favorable revulsivo en la Pintura, los Idiomas y la Cerámica. Se impulsó los viajes de estudio por las principales ciudades europeas y, en pocos años, se llegó a reunir una ficha de las de cinco mil alumnos. Solo le faltó propagar lo que hacíamos tan silenciosamente”.

Federico Irujo Martínez, “Rafael Huerta Celaya. La escultura monumental más allá del encierro”, en Pregón Siglo XXI, nº 35, 2009. ISSN 1696-1161
Monumento al encierro. 1990. 47 x 100 x 26 cm (Donada al Museo de Navarra en 2019)

En nuestro entorno podemos admirar muchas de sus obras:

  • Monumento a Marguarita de l’Aigle en Corella.
  • Reboteando al revés de 1990 en la avenida de Aróstegui.
  • Del mismo año, pero en los jardines del patio de los gigantes de la calle Descalzos, El sueño.
  • El Monumento a Nicasio Landa en los jardines del Hospital Universitario de Navarra, de 1999.
  • El Homenaje a José Joaquín Arazuri, de 2002, en el paseo que lleva su nombre.
  • Y el emblemático Monumento al encierro, que en su actual configuración y colocación data de 2007. En un primero momento, en 1994, para enfado del escultor, solo se fundieron dos corredores y dos toros para colocarse justo enfrente, donde ahora está la escultura de Dora Salazar en recuerdo de los trágicos sucesos de Sanfermines del 78.

Quede como recuerdo una frase que dijo a la revista Spend In en 2007: “la vida, que debería ser un arte, tendría que importarnos por encima de todo”.

Para saber más sobre Huerta y su obra:

TALLA EN MADERA, ahora CERTIFICADO DE PROFESIONALIDAD COMPLETO EN LA ESCUELA

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Lanbide Heziketa Artistikoaren xedea artea ogibidea izatea da. Horren harira, hilabete honetatik aurrera Eskolak Zur-Tailaketa profesionaltasun-ziurtagiri osoa eskaitzen du arratsaldez.

Desde este mismo mes se ofrece el certificado de profesionalidad completo TALLA DE ELEMENTOS DECORATIVOS EN MADERA. Es un certificado de nivel 2, preferentemente para desempleados, de 380 horas que se va a impartir entre el 21 de septimebre y el 5 e abril en horario de tarde, desde las 16:30 hasta las 20:45, de lunes a jueves.

Este es el primer certificado de profesionalidad que oferta nuestra Escuela, impulsado por los ciclos formativos de grado superior Técnicas Escultóricas y Ebanistería Artística. El profesorado combina docentes de estos dos ciclos con profesorado externo de contrastada experiencia.

Talla de Elementos Decorativos en Madera es una formación idónea para todas aquellas personas formadas en la amplia oferta de cursos de talla de la zona, para profesionales de la madera y la escultura, para exalumnas y alumnos de ciclos artísticos y para cuantas personas tengan interés en esta profesión, ya que no es imprescindible tener conocimientos previos. Cabe destacar que parte de la actividad se va a orientar a la restauración de mobiliario para la que la talla es un excelente complemento.

Para inscribirse se puede hacer pinchado aquí.

Para dudas o más información se puede consultar en el siguiente mail: jgoldagar@educacion.navarra.es

Irati y Leyre. Dos interioristas de Erasmus+ en San Remo

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Barne Diseñuko bi ikasle San Remon daude Erasmus+ beka bati esker. Irati eta Leyre esperientzia honetan aitzindariak izaten ari dira, baina hurrengo kurtsoan beste 6 lagun joango dira.

Leyre Esparza Cano e Irati García Vizcay son dos estudiantes de Estudios Superiores de Diseño de Interior que están cursando el segundo cuatrimestre del tercer curso en la Accademia di Belle Arti di San Remo. Esta alumnas de la primera promoción de Estudios Superiores en nuestra Escuela son las pioneras del proyecto Erasmus+ KA131. Lo que cuentan da mucha envidia.

Desde el primer momento nuestras primeras estudiantes Erasmus+ han tenido muy buena acogida en la Accademia y se han integrado rápidamente con el resto de compañeras y compañeros. Los comienzos con el alojamiento no han estado exentos de dificultad, pero tras una búsqueda intensa, finalmente consiguieron encontrar un apartamento que se adaptaba a sus necesidades.

Irati y Leyre han comprobado que el nivel formativo que llevaban desde la Escuela les iba a permitir seguir los cursos en San Remo sin dificultad, aunque hay que decir que tanto una como otra son muy buenas alumnas. Ahora que se acerca el final de curso están inmersas en un montón de entregas de trabajos y proyectos. Las notas que obtengan van a ser reconocidas en la Escuela de cara a la matrícula del próximo curso gracias al acuerdo de aprendizaje entre la Accademia di San Remo y nuestra Escuela.

Nuestras alumnas están aprovechando a tope y ya en los primeros meses habían viajado a Roma, Florencia, Marsella… No paran.

La red Erasmus+ para estudiantes de Diseño de Interiores está permitiendo atender todas las solicitudes. A esta primera experiencia van a seguir el próximo curso estancias en Portugal, Italia y Bulgaria de alumnas de tercer y cuarto curso. Gracias a este proyecto gestionado por la propia Escuela hasta la fecha se ha podido conceder beca Erasmus+ a todas las alumnas y alumnos que la han solicitado.

Así que si estás en primero o estás pensando en matricularte anímate porque hacer parte de tu formación como interiorista en otra Universidad europea es una opción muy real.