Con prueba de aptitud artística:

• Título de Bachiller.
• Título de Técnico/a Superior de FP.
• Título de Técnico/a de FP.
• Otra titulación de un nivel académico superior. 

Con prueba de acceso (para aquellas personas que no dispongan de titulación de acceso):

• tener 19 años o cumplirlos en el año de realización de la Prueba de Acceso.

• Quienes estén en posesión del título de Bachiller en la modalidad de artes o de Bachillerato artístico experimental.
• Quienes estén en posesión del título superior de Artes Plásticas y título Superior de Diseño, en sus diferentes especialidades, o títulos declarado equivalentes.
• Quienes estén en posesión del título superior de  de Conservación y Restauración de Bienes Culturales en sus diferentes especialidades,
• Quienes tengan superada esta prueba en convocatorias anteriores.
• Quienes estén en posesión de un título de Técnico/a Superior de Artes Plásticas y Diseño.
• Quienes estén en posesión de un título de Técnico/a de Artes Plásticas y Diseño. 
• Quienes estén en posesión de las titulaciones de Licenciatura en Bellas Artes, Arquitectura o Ingeniería Técnica en Diseño Industrial.
• Quienes tengan superada la Prueba de acceso a ciclos formativos de Grado Superior en la modalidad de Artes (*)
• Quienes tengan superada la prueba específica de acceso a las enseñanzas artísticas superiores de Artes Plásticas y Diseño. 
• Quienes tengan experiencia laboral de al menos un año, relacionada con el ciclo. 

(*) Se puede acceder también a los Ciclos de Artes Plásticas y Diseño realizando la prueba de acceso en otra modalidad y superando, además, la prueba de aptitud artística.

Formación…….2000 horas

Decreto Foral 39/2017, de 24 de mayo

• Dibujo artístico (4 h. semanales)

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• Volumen (6 h. semanales)

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• Aplicaciones informáticas (3 h. semanales)

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• Materiales y tecnología de la escultura (2 h. semanales)

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• Taller de vaciado y moldeado (6 h. semanales)

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• Taller de piedra (7 h. semanales)

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• Inglés I (2 h. semanales)

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• Taller de madera (7 h. semanales)

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• Taller de metal (7 h. semanales)

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• Historia de la escultura (3 h. semanales)

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• Dibujo técnico (3 h. semanales)

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• Proyectos escultóricos (7 h. semanales)

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• Formación y orientación laboral (3 h. semanales)

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• Proyecto integrado (110 horas, toda la semana)

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• Fase de formación práctica en empresas (150 h. en horario de empresa)

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• Definir las características formales, funcionales, técnicas, materiales y estéticas de un proyecto propio o de un encargo dado, para la realización de obra escultórica de carácter aplicado y ornamental.
• Realizar planos, bocetos y dibujos con técnicas de color, así como elaborar maquetas y modelos para visualizar el resultado final de las obras escultóricas, ornamentales y decorativas y elaborar la documentación del proyecto.
• Planificar y llevar a cabo el proceso de elaboración de obras escultóricas, atendiendo a las características de la pieza y las especificaciones del proyecto.
• Realizar los controles de calidad correspondientes a cada momento del proceso de elaboración a fin de garantizar la calidad técnica y artística de las piezas y efectuar el montaje de las mismas
• Conocer, seleccionar, preparar y utilizar los materiales más adecuados a las especificaciones técnicas, formales, funcionales y estéticas del proyecto.
• Conocer las especificaciones técnicas de las, herramientas, equipos, útiles y maquinaria a su cargo y organizar las medidas de mantenimiento periódico de los mismos.
• Aplicar las pátinas y recubrimientos protectores necesarios para un buen acabado.
• Estimar consumos y calcular volúmenes y despieces para optimizar el material necesario para la realización de la pieza.
• Conocer y utilizar las principales técnicas de escultura en madera, en piedra, en técnicas de vaciado y moldeado y en técnicas de fundición artística.
• Establecer las condiciones que garanticen la seguridad de las operaciones de elaboración y la prevención de los posibles riesgos derivados de su actividad profesional.
• Asesorar y coordinar grupos de trabajo, organizar el proceso productivo y creativo y transmitir con precisión la información adecuada para conseguir el resultado idóneo, tanto en el trabajo en equipo como en la obtención de los distintos productos escultóricos en madera.
• Organizar, administrar y gestionar un taller de escultura artística en madera, bien sea como asalariado, autónomo o en cooperativa, considerando aquellos factores artísticos, técnicos, económicos y de seguridad imprescindibles en el trabajo.
• Elaborar presupuestos en los que se definan los materiales y procedimientos a emplear, y se calculen los costes a partir de los requisitos técnicos, funcionales y estéticos, así como la rentabilidad del trabajo a realizar.