¿Por qué hacer Ilustración?
Un ciclo de Grado Superior de la Familia de Comunicación Gráfica y Audiovisual. Se obtiene el título de Técnica/o Superior de Artes Plásticas y Diseño en Illustración.
Aprendiendo las técnicas analógicas y digitales y los sistemas de reproducción e impresión.
En un grupo reducido.
Metodología basada en proyectos prácticos donde se realizan proyectos reales en colaboración con otras entidades.
Salidas profesionales:
Ilustrador/a profesional independiente realizando proyectos de diferentes géneros aplicados a diferentes ámbitos y soportes.
Dibujante y especialista dependiente de una empresa o institución.
Colabora con otros profesionales en la ideación, interpretación en el campo de la comunicación visual, diseño gráfico, publicidad y medios audiovisuales.
Material necesario para cursar estos estudios.
Módulos que se imparten
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Fundamentos de la representación y la expresión visual (4h. Semanales)
Introduce los elementos y principios básicos del lenguaje visual: línea y trazo, forma, color, composición, percepción y comunicación, para comprender sus posibilidades expresivas, narrativas y comunicativas. Se abordará la aplicación práctica de estos conceptos en ejercicios y proyectos creativos. -
Teoría de la imagen (2h. semanales)
Proporciona las herramientas conceptuales para analizar, interpretar y crear imágenes con una intención comunicativa sólida, basándose en los principios de la percepción y la comunicación visual. Análisis de los mecanismos, la composición y la interpretación crítica de imágenes. -
Medios informáticos (4h. Semanales)
Aborda el aprendizaje de competencias digitales, tanto en el proceso de creación como en el de acabados y artes finales. Se trabajan recursos que desarrollan herramientas de mancha y trazo “rasterizados”, y contorno con relleno “vectoriales”. Ambas opciones de dibujo: bitmap y vector, se animan para analizar y desarrollar la imagen en movimiento. Además se desarrollan otras herramientas del diseño como la imagen tridimensional, la maquetación, y los recursos interactivos. -
Historia de la ilustración (3h. semanales)
Este módulo está dedicado al estudio de la historia de la ilustración, desde sus orígenes hasta la actualidad, a través de un recorrido por sus principales autores y autoras. Se analizan ámbitos clave como el cómic, la ilustración editorial y la prensa satírica, atendiendo a su evolución estética y función social. -
Dibujo aplicado a la ilustración (4h. semanales)
Orientado al desarrollo del dibujo como herramienta fundamental de observación, análisis y comunicación visual en sus múltiples facetas. Se trabajará la figura humana, el entorno, la memoria visual, el claroscuro, el espacio y la composición, aplicando el dibujo a la resolución de proyectos de ilustración. -
Técnicas de expresión gráfica (4h. Semanales)
Introducción práctica a las técnicas manuales esenciales para desarrollo de proyectos de ilustración. Se estudian y aplican técnicas húmedas, secas y mixtas en diversos formatos y soportes. Abordando ejercicios donde se exploran los fundamentos gráfico plásticos de la materia (color, línea, claroscuro, etc.). -
Inglés I (2h. Semanales)
En el módulo de Inglés se trabaja el idioma a través de la práctica de las cuatro destrezas: comprensión lectora, auditiva, producción escrita y oral, centrándonos en temas relacionados con la especialidad del ciclo de Ilustración. También se proporciona al alumnado diversos glosarios de vocabulario específico relacionado con técnicas, materiales, movimientos artísticos, etc. relacionados con el ciclo. -
Proyectos de ilustración I (4h. semanales)
Aprendizaje de la metodología de trabajo del proyecto de ilustración, combinando investigación visual y desarrollo técnico para transformar ideas en imágenes con identidad propia y proyección profesional. -
Fotografía (3h. Semanales)
En este módulo empleamos la cámara como herramienta creativa del ilustrador: dominamos captura, iluminación y procesado digital para producir referencias, texturas o imágenes finales que se integran directamente en nuestros proyectos de clase. Alternamos prácticas en plató y salidas exteriores con análisis críticos para comprender composición, color y lenguaje fotográfico. A la vez, perfeccionamos las imágenes a través de programas de postproducción como Photoshop y aprendemos sobre la gestión de archivos para presentar un portafolio profesional. Cada ejercicio se conecta con tareas de narrativa visual del resto del ciclo, demostrando cómo la fotografía amplía nuestro repertorio expresivo.
Dibujo aplicado a la ilustración (3h. Semanales)
Como continuación del módulo de 1º curso, trata de desarrollar el dibujo con diferentes propósitos; como proyección de ideas y conceptos, como lenguaje autónomo y como herramienta de representación de la realidad. El módulo es más una herramienta que un fin en sí mismo aunque no renuncia, en primer lugar, al tratamiento y consideración que merecen los aspectos tradicionales de las artes plásticas -recursos gráficos y cromáticos, composición, perspectiva, tratamiento de la figura, etc.- y en segundo lugar a la expresión de la creatividad y sensibilidad propias. Desde el punto de vista técnico se involucran, hace ya un tiempo, tanto las técnicas húmedas y secas clásicas como las soluciones digitales.
Técnicas de expresión gráfica (3h. Semanales)
Módulo práctico que supone una continuación del correspondiente al primer curso y en el que se trabajan técnicas digitales, manuales y mixtas aplicadas a diversos proyectos de ilustración, desarrollando procesos de trabajo complejos, analizando y aplicando recursos gráficos propios del inmenso lenguaje de esta disciplina artística.Técnicas gráficas tradicionales (4h. Semanales)
Taller práctico en el cual se adquieren los conocimientos técnicos y artísticos necesarios para la realización de matrices: calcográficas, xilográficas, litográficas y serigráficas; todas ellas para la creación de obra gráfica original. Se trabajaran conocimientos y destrezas a través de herramientas y materiales específicos. La organización, mantenimiento y seguridad en el taller son factores también importantes que forman parte del proceso.
Proyectos de ilustración (7h. semanales)
Continuamos el módulo de primero, estudiamos y trabajamos en diferentes tipos de proyectos y actividades a las que se enfrentará un profesional de la ilustración. Analizamos fases, planteamiento y resultados definitivos de ilustración editorial, científica, publicitaria, packaging, promoción y presupuestos.
Proyecto integrado (3h. semanales)
Estudiamos cómo presentar un trabajo personal de ilustración. Realizamos un proyecto propio en cualquiera de los tipos y formas de proyectos que hemos visto durante el ciclo. Agrupamos las competencias adquiridas en el resto de módulos. El alumnado elige, decide y con asesoría del profesorado presenta, con todas sus fases del proceso, un trabajo original de Ilustración que demuestra su capacidad como “Técnico Superior de Artes plásticas y diseño en Ilustración”.Formación y orientación laboral (3h. semanales)
Este módulo introduce al alumnado en el funcionamiento del mundo laboral, abordando la prevención de riesgos, los derechos y deberes laborales y las condiciones de trabajo. También proporciona herramientas para la inserción laboral y el desarrollo profesional.Producción gráfica industrial (3h. semanales)
Módulo teórico-práctico sobre procesos de impresión. Aprender a dominar los procesos necesarios para materializar físicamente tus ilustraciones o encargos.Representación espacial aplicada (4h. semanales)
Aprendizaje práctico de los principales sistemas de representación espacial (diédrico, axonométrico, caballera, cónico) así como de las características ilustrables de la realidad (brillos, sombras, luces, texturas, composición…) que nos ayudan a representar eso que llamamos Espacio.Producción gráfica industrial (3h. semanales)
Módulo teórico-práctico sobre procesos de impresión. Aprender a dominar los procesos necesarios para materializar físicamente tus ilustraciones o encargos.
Información académica
FAMILIA PROFESIONAL ARTÍSTICA DE COMUNICACIÓN GRÁFICA Y AUDIOVISUAL
Con prueba de aptitud artística:
- Título de Bachiller.
- Título de Técnico/a Superior de FP.
- Título de Técnico/a de FP.
- Otra titulación de un nivel académico superior.
Con prueba de acceso (para aquellas personas que no dispongan de titulación de acceso):
- tener 19 años o cumplirlos en el año de realización de la Prueba de Acceso.
Exento de prueba de aptitud artística:
- Quienes estén en posesión del título de Bachiller en la modalidad de artes o de Bachillerato artístico experimental,
- Quienes estén en posesión del título superior de Artes Plásticas y título Superior de Diseño, en sus diferentes especialidades, o títulos declarados equivalentes.
- Quienes tengan un título Superior de Diseño, de Conservación y Restauración de Bienes Culturales, en sus diferentes especialidades.
- Quienes tengan superada esta prueba en convocatorias anteriores,
- Quienes estén en posesión de un título de Técnico/a Superior de Artes Plásticas y Diseño.
- Quienes estén en posesión de un título de Técnico/a de Artes Plásticas y Diseño.
- Quienes estén en posesión de las titulaciones de Licenciatura en Bellas Artes, Arquitectura o Ingeniería Técnica en Diseño Industrial.
- Quienes tengan superada la Prueba de acceso a ciclos formativos de Grado Superior en la modalidad de Artes (*).
- Quienes tengan superada la Prueba específica de acceso a las enseñanzas artísticas superiores de Artes Plásticas y Diseño.
- Quienes tengan experiencia laboral de al menos un año, relacionada con el ciclo.
(*) Se puede acceder también a los Ciclos de Artes Plásticas y Diseño realizando la prueba de acceso en otra modalidad y superando, además, la prueba de aptitud artística.
Técnico Superior de Artes Plásticas y Diseño en Ilustración. (LOE)
El título de Técnico Superior de Artes Plásticas y Diseño en Ilustración queda identificado por los siguientes elementos:
a) Denominación: Técnico Superior de Artes Plásticas y Diseño en Ilustración.
b) Nivel: Grado superior de las enseñanzas profesionales de Artes Plásticas y Diseño.
c) Duración: 2000 horas.
d) Familia profesional artística: Comunicación gráfica y audiovisual.
e) Referente europeo: CINE – 5b (Clasificación Internacional Normalizada de la Educación).
- Identificar los aspectos artísticos, formales, funcionales y técnicos de un proyecto de ilustración así, como en su caso, los elementos persuasivos, informativos e identificativos más adecuados a las especificaciones del encargo.
- Planificar y elaborar proyectos de ilustración atendiendo a las especificaciones narrativas y técnicas previamente determinadas.
- Seleccionar, analizar y archivar la documentación y el material gráfico de referencia para la realización del proyecto de ilustración.
- Seleccionar y utilizar con destreza las técnicas o estilos artísticos más adecuados para dar solución gráfica a los objetivos comunicativos y expresivos del proyecto.
- Realizar el proyecto ilustrativo atendiendo a las particularidades del medio gráfico en que se incorpore.
- Establecer los controles de calidad correspondientes en cada fase del proceso proyectual.
- Elaborar los originales atendiendo a las particularidades de los posteriores procesos de reproducción y saber realizar el seguimiento y el control de calidad correspondiente.
- Coordinar de manera eficaz el trabajo que se derive o genere a partir de estas responsabilidades.
- Conocer y cumplir la normativa específica que regula las realizaciones de la actividad profesional.
ENLACES DE INTERÉS
Proyectos realizados y Noticias
Proyectos realizados y Noticias del ciclo Ilustración.
