{"id":7731,"date":"2013-04-18T13:09:26","date_gmt":"2013-04-18T11:09:26","guid":{"rendered":"http:\/\/escueladeartepamplona.paginadesarrollo.com\/?p=7731"},"modified":"2020-02-10T12:47:49","modified_gmt":"2020-02-10T11:47:49","slug":"jose-ramon-anda-en-la-escuela-de-arte-de-pamplona","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/escueladeartesuperior.educacion.navarra.es\/web\/blog\/jose-ramon-anda-en-la-escuela-de-arte-de-pamplona\/","title":{"rendered":"Jos\u00e9 Ram\u00f3n Anda en la Escuela de arte de Pamplona"},"content":{"rendered":"

\"OLYMPUS Clausuramos nuestros V Encuentros con creadores<\/strong><\/span><\/a><\/span> con la visita de Jos\u00e9 Ram\u00f3n Anda <\/span><\/h3>\n

El reconocido escultor navarro, con m\u00e1s de treinta a\u00f1os de trayectoria creadora ininterrumpida, se encuentra a medio camino entre dos generaciones de artistas vascos, la de los Chillida y Oteiza a la de los Badiola o Irazu. A pesar del reconocimiento del que goza su labor, no es muy conocido por el gran p\u00fablico, ya que siempre se ha posicionado en un plano discreto respecto a medios de comunicaci\u00f3n y su presencia p\u00fablica.<\/span>
\nAnda comenz\u00f3 a relatar sus inicios describi\u00e9ndose como un artista de oficio, con un proceso b\u00e1sicamente manual y de taller. Pertenece a una familia de tallistas y ebanistas de Bakaiku, lo que le ha supuesto estar siempre en contacto con el trabajo de la madera. Su padre era un ebanista formado en Barcelona en los a\u00f1os 20 y 30, que le inculc\u00f3 su amor por este material. A principios de los 70 estudi\u00f3 Bellas Artes en Madrid y durante esos a\u00f1os se centr\u00f3 en la representaci\u00f3n expresionista del cuerpo humano. Buen ejemplo de ello es la escultura Kirolari zaharra<\/em>. Complet\u00f3 su formaci\u00f3n en la Academia Espa\u00f1ola de Bellas Artes de Roma y all\u00ed se interes\u00f3 por la obra de destacados artistas italianos contempor\u00e1neos como Giacomo Manz\u00fa, Marino Marini<\/i> y <\/i>Arturo Martini<\/i>, a los que sigue admirando.<\/span>\"OLYMPUS<\/a><\/p>\n

Pese a su formaci\u00f3n, abandona la figuraci\u00f3n para desarrollar una escultura abstracta que a\u00fana un organicismo extra\u00eddo de la naturaleza, con planteamientos racionalistas y espacialistas basados en la geometr\u00eda y en su pasi\u00f3n por la arquitectura. Todo ello cuidando al m\u00e1ximo unos acabados que revelan su gran inter\u00e9s por los aspectos t\u00e1ctiles y sensoriales de la materia. Aunque la madera ha sido el material que m\u00e1s ha trabajado, tambi\u00e9n trabaja con la piedra, los metales y el hormig\u00f3n, sobre todo en su obra p\u00fablica.<\/span><\/p>\n

Conforme Jos\u00e9 Ram\u00f3n Anda mostraba algunas de las obras nos hablaba del pulso con el material. Trabaja a partir de maderas encontradas -casta\u00f1o, nogal, boj y cerezo-, aprovechando las posibilidades que ofrecen y llevando sus escalas hasta el l\u00edmite. \u00abCada madera es diferente, no hay dos piezas iguales. Buscas un tipo de madera determinado. En otros casos, es la pieza la que te sugiere una idea. Esto me pasa sobre todo con los \u00e1rboles huecos. Estos son los que me dan la idea e intervengo en ellos. Ya son esculturas, t\u00f3tems\u00bb.<\/i><\/span><\/p>\n

Coment\u00f3, como muchas de sus obras han surgido de noches de insomnio, \u00abesas noches que suelen resultar tan productivas, aunque luego hay que bajar al taller por la ma\u00f1ana y comenzar a hacer bocetos en barro, para ver si realmente se puede sacar partido a esas ideas\u201d, confiesa. En su proceso de trabajo no dibuja, prefiere bocetos directos, \u201ccomo dec\u00eda Oteiza, una buena idea, cabe en la palma de la mano\u201d.<\/i><\/span>
\nA principios de los ochenta fue profesor de Bellas Artes en la Universidad del Pa\u00eds Vasco. Como reacci\u00f3n a un ambiente tan teorizado y conceptual comenz\u00f3 a realizar sus \u201cmuebles desde la escultura\u201d. Un <\/i>tipo de escultura funcional, piezas \u00fanicas como: mesas, sillones, bancos, etc…<\/span><\/p>\n

Contin\u00faa con su trabajo diario en el taller aunque no tiene intenci\u00f3n \u2013ni inter\u00e9s- en realizar ninguna muestra y sigue acariciando la idea de retomar la figuraci\u00f3n. Pese a todo, sus trabajos se pueden encontrar en importantes colecciones y museos sin olvidar la gran cantidad de piezas que Anda ha ido diseminando con gran sutileza por entornos urbanos. Zeharki<\/em>, en los jardines de la avenida de Satrustegi de Donostia, Homenaje a Juan de Antxieta<\/em>, en el parque de Iru-bide de Iru\u00f1ea, Belak<\/em>, en Bakio, Haizean<\/em>, (1978-2002) en Tolosa, Zeharki II<\/em> en Galdakao, La Memoria de Urbasa<\/em>, en el Parque de Urbasa… Tambi\u00e9n tiene esculturas fuera de Euskadi como Homenaje a Ernest Lluch, <\/em>en L’ Hospitalet de Llobregat (Barcelona).<\/span>
\nhttp:\/\/www.joseramonanda.com<\/span><\/a><\/span>
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